民国粉彩花卉纹四方瓶台灯

民国粉彩花卉纹四方瓶台灯, 花瓶高度25.2厘米，釉质温润，器型及彩工有民国时期外销特征的古玩收藏瓷器精品。

所谓民国瓷器，是指从1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器。这近40年的时间，上连清末，下接现代。因此，瓷品上出现的特征也有一些变化，早期与光绪瓷相似，晚期又与现代瓷相近。

可能因为时间短，制瓷风格不明显，所以现在中国陶瓷史尚未把民国瓷器纳入其中，也极少把民国瓷器作为专类记叙的资料。

民国瓷器大致分为四类。首先是清末民初官窑瓦解，官窑良工制作了大量的仿古瓷。其次是民国期间为抵制洋货，福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司生产的大量日用瓷，也称之为民国“生活瓷”。

值得一提的就是剩下的两种瓷器，一种是袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物被称为民国期间的“宫廷瓷”。另一种是民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的绘瓷名家创造的新兴粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作也称之为民国新粉彩瓷。了解更多的陶瓷瓷器资讯。

与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。

民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。了解更多的收藏资讯。

花卉纹是陶瓷装饰最常见的题材之一，从南北朝时起就巳开始使用，唐代更是广泛流行。花卉纹的兴起与中国传统文化习俗不无关系，相传，每年的农历二月十二日为百花的生日，因而自古就有“花朝节”，亦称“花神节”。

人们对于花卉的认识大致都停留在它外表美丽的视觉感观上，岂不知每种花都有它特定的品格与文化内涵，古代以花卉作装饰有它固有的文化意义。因此，当我们在欣赏花卉瓷画时，应当从花卉的选材上去挖掘它暗含的文化精神和所表达的志向与情趣。了解更多的古玩知识。