王己千 山水

王己千(1907-2003)山水，尺寸：130×73.3cm.。
年代：1989年签名：签名：己巳三月十七日王己千钤印：王己千材质：纸本彩墨。
“人十能之，己千之”，别人十遍可以做到的事，我需要一千遍，这虽是国画大师王己千的自谦之语，却也体现出他对传统山水画极高的自我要求。本件拍品创作于王己千风格成熟的1980年代，与其同时期其他作品相比，展现出更多向传统回归的特点。比如，传统文人画自古重视笔墨，荆浩《笔法记》记载，“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”王己千与荆浩一样笔墨并重，方法上却并未遵从枯笔淡墨、皴染结合的传统模式。本件《山水》云雾缭绕，虚实相接处墨色天然，不见笔迹，非人工雕琢所能形成。其实，王己千旅美期间，在接触西方现代画派后，曾大胆“变法”，尝试以纸团蘸墨后随机形成的墨迹为蓝本创作，甚至不拘于画种间的界限，自由地将西画色彩叠加在墨色之上。《山水》中平淡自然的水墨云山、色彩鲜明的山间植被，都得益于王己千不拘一格的探索精神，其创新热情完全不逊于同时代的年轻前卫艺术家。即便有如此多不同于传统山水的地方，人们仍毫不怀疑这是地地道道的中国画气派。那云山缭绕、白墙乌瓦的东方意境，群峰耸立的苍茫气象，早已揭示了创作者的东方身份。对王己千来说，传统已不再是表面的皴擦点染，而是内化于心、自然而然的审美追求。无怪乎王己千的绘画为中外观众所共同喜爱。除了绘画上的成就，王己千还是二十世纪中国书画鉴赏六大家之一。他身体力行，不仅将“笔墨说”引进西方的中国艺术鉴赏，还奠定了中国字画国际拍卖价格体系。有人评价王己千是“将中国书画艺术推向西方的灵魂人物”，可谓实至名归。