李华弌 作品之八

李华弌(b.1948)作品之八，尺寸：68.8×137cm.。
年代：1990年代初签名：签名：李华弌钤印：李华弌材质：纸本彩墨。
欲立先破李华弌的高古山水复兴拍品编号644美术史学者沈揆一初见李华弌作品，即被深深打动，感言到：“有明显的传统风气，又有超越传统的非常现代的感觉在里头。”李华弌在大洋彼岸创作出动人心脾的水墨作品，成为华人当代水墨的一面旗帜。亦中亦西的求学之路1954年，年仅六岁的李华弌开始师从著名艺术家、慈善家王震之子王季眉习画，深受海派传统“大画笔”风格的浸染。16岁时，为了摆脱艺术风格的局限性，李华弌转而学习西画，拜师张充仁。张充仁曾就读于布鲁塞尔皇家美术学院，因与比利时漫画家埃尔热（Hergé）共同创作《丁丁历险记》之《蓝莲花》而闻名欧洲，并擅长油画、雕塑。在张充仁的指引下，李华弌很快接受了西方艺术理论体系，从而在年轻时代就深谙中西艺术之道，为未来的艺术发展奠定下坚实基础。“文革”期间，李华弌坚持绘画，两次面临艺术道路上的冲突与选择。其一，当艺术被缚于宣传目的时，是否应该寻求新的表达方式？李华弌的选择是回归到中国传统艺术风格中；其二，当意识到艺术应该被赋予更多意志和情感时，该从何处找寻灵感？李华弌的途径是黄山的山水风景和敦煌佛教壁画。按此图索骥，1970年代末至1980年代初，李华弌创作了一批佛教主题作品，杂糅着传统彩墨技法和对宗教与世俗冲突的思考，立意已非常前卫。北宋之源1982年，李华弌携妻前往美国，两年后获得旧金山艺术大学艺术硕士学位。受到美国后现代艺术思潮的影响，李华弌开始接受新的挑战—将古代中国与当代思潮联结。他在北宋山水中汲取灵感，逐渐形成了结合强烈戏剧性构图和山水画意象的独特风格，创作于1990年代初期的《作品之八》（拍品编号644）即是这条脉络中趋于成熟时期的经典之作。北宋郭熙的《早春图》是李华弌的最爱，其恢弘气势、细腻笔法皆令艺术家叹为观止，李华弌偏爱创作大尺幅作品也意在延承古人之风。1992年至1996年间，他潜心钻研高古山水的当代化，仅创作16幅完整的作品，却代表着他艺术生涯中最重要的探索阶段。《作品之八》中，远处飞瀑与山石萧疏清旷，近处峭壁险峻劲硬，空间错落有致，疏密得当。画面以几株迎风劲木作为视觉核心，解构了传统山水的宏大场面，平添几许微妙趣意。此幅作品折射出李华弌的绘画之道—熟悉北宋样式又不一味追随，他的方法是截取其中一个片段或一个图式，将其刻意突出放大，有意背离高古山水的恢宏格局，制造出一种被碎片化的气势感。李华弌的皴法也并非照搬宋画，郭熙的“卷云皴”、范宽的“雨点皴”、董源的“披麻皴”都有书法之趣，李华弌将其中精髓混杂并置，自成一体，往往一幅作品中亦出现多种皴法，正如他自己所言，他要寻找的是“宋画的一个氛围”。李华弌的做法取自北宋范式，又颠覆其内核，带有强烈的主观性，如门镜中窥视大世界，宏观、微观处理切换自如。传统的当下立场细观李华弌作品不难发现，其中很多植被形象并非来自古画，而是取材自加利福利亚州海岸受风侵蚀的树木，云雾缭绕中的朦胧峭壁又类明末吴彬、龚贤之笔法，这种亦真亦幻的表现力正是李华弌最独到之处。正如艺术史学者赵力所言：他并非“只是停留于针对古代传统图式的亦步亦趋”，而是“在刻意营造出一种更为显见的文化关系，即‘传统的当下立场’，并进一步向我们做出这样的提示—传统与现代之间不存在一个完全对立的关系”。在中国古代艺术史上，北宋是绘画走向再现的一个高峰，风格非常写实，其后的南宋文人画亦是另一座巅峰，重个人表现、人格情绪。李华弌在传统绘画的精髓中切中了最契合自己的点，转古为今用，中西合璧，寓情于景。在李华弌的理解里，中国古典绘画如夜晚的艺术，静谧、深邃、肃穆，而西方艺术是白昼的艺术，热烈、明确、跃动。在以《作品之八》为代表的一系列作品中，李华弌将这种静谧而肃穆的结构打散后再重组，以柔克刚，提供了一种敬畏自然的当代视角。