倪贻德 金色的田野

倪贻德(1902-1969)金色的田野，尺寸：24×39cm.91/2×153/8in.。
年代：1949年钤印：倪贻德印背签：63金色的田野395×240材质：纸本水彩。
油画民族化的探索倪贻德的绘画别具一格，他用淳朴的线条及明快的色彩描绘农村或城市寻常风物，极易辨识，除却画家本人热爱生活、善于观察外，一个重要因素是他对民族艺术传统、西方不同流派的钻研和借鉴。二十世纪五、六十年代，国内又掀起一阵“油画民族化”风潮，一直醉心于探索中国绘画现代发展之路的倪贻德，热切参与到这场运动中，并在《美术》杂志发表《对油画、雕塑民族化的意见》一文，在对待外来艺术上，他反对盲目崇拜或是全盘否定，他说：“有人以为只要明暗减弱一些．色彩平涂一些，在物体轮廓周围加上一些线条．就是油画民族风格了……这样做其实不一定真正能表现民族风格，而油画的特点却减弱了，正确的道路应当是油画的特点和民族绘画的特点的高度结合。”不仅如此，他还主张油画民族化应该具有多样性，绝不能有统一模式，应当包容各类风格和样式。倪贻德遵循现实主义的创作理念，却又从不忌讳向西方现代流派吸收养分。他擅用立体派、野兽派的造型手段，如强烈的色彩对比，粗犷有力的线条，简洁概括的块面，建筑似的稳健结构等，都被画家融入到自己的创作过程中。他兼容并蓄、中西融合，创造出独特的艺术风格—刚健雄强中寓以柔美，洗练单纯而不失丰富，淳朴厚重而又生动，明快率真而意境悠远。《青岛疗养区》强调大面的表现，用笔精炼，色调明快，明暗相间的色块兼以雄健的线条，以简寓繁，具有极强的概括力。中国传统绘画中不求形似的观点并未削弱景物的造型，倪贻德以力透纸背的书法用笔来增强画面质感和量感，加上西方油画的透视，营造深邃的空间感，呈现出一种新的写实特色。倪贻德对风景画有特殊的兴趣，他认为风景画能充分展现我国大好河山，抒发他爱自然、爱乡土、爱祖国的感情。他的水彩画以风景居多，战争年间，油画颜料极为缺乏，倪贻德就专画水彩和铅笔画，磨练出一手绘画“轻武器”的过硬本领。从倪贻德的文学作品中可以发现，他对秋天格外钟情，小说《东海之滨》中，他是这样解释的：“因为春天的色彩太浓艳了，毕竟只好让俗人去玩赏；只秋天才是艺术家的创作欲达到高潮的时候。”同时倪贻德也在散文集《玄武湖之秋》中赞叹：“秋天是一年中最有诗意的时节！秋天的情调是再高尚不过的！” 本幅《金色的田野》是倪贻德表现秋景的佳作，金灿灿的原野蕴含着丰收的喜悦，中景是一片白墙青瓦的农舍，以此为分割，远景渐虚，一幅自然明净的南方秋景图展现在眼前。画中色彩的浓淡、笔触的干湿都恰到好处，全作一气呵成，充分表现了景色的优美与空间感。