刘炜 肖像之一

刘炜(b.1965)肖像之一，尺寸：68×56.5cm.263/4×221/4in.。
年代：2005年材质：纸本综合材料。
画画就是顺着我的生活，不拘于定式，不被外界的羁绊所束缚，就是我以我手画我心。—刘炜刘炜被栗宪庭誉为“才情画家”，自1991年被关注以来，即被赋予“玩世现实主义”这一鲜明的形象。刘炜的画始终在变化，让人难以捉摸，不变的是他那认认真真把画“画坏”的反美学倾向，无论是风景、人物还是静物，在他笔下全都是流淌的、变形的，近乎溃烂的腐朽感。刘炜擅长用极具杀伤力的笔触破坏画面，以挑战受众的感知。刘炜在不同创作阶段都有以“人”为主题的作品，而每一阶段的作品，都能体现画家当时的艺术思考和个人心境，尽管作品千变万化，但仍是一眼可辨的刘炜。本场汇集刘炜三个时期的人物题材画作，完整地呈现了艺术家从不同材质、观念、技法探寻个人艺术风格的过程。不可复制的才情2005年，版画系毕业的刘炜回归专业，进行了一次独特的实验，这批作品都是先刻木板，印于特殊的宣纸上，再进行创作，先印后画，随印随画。如果说版画具有重复性，那么在复制品上叠加复杂的“体力劳动”，则是独特而不可复制的创新之举。这批作品中，除了纯风景题材，还有多张肖像和风景的结合品，《肖像之一》（拍品编号667）中，隐约可以看到德国新表现主义画家安塞姆·基弗尔（AnselmKiefer）的影子，仔细体味后却发现差异极大：刘炜骨子里透着极其个人化的东方韵味，作品中人物延续其一贯的半身像风格，背后配以精致描绘的风景，二者采用同样技巧，无数细碎的短线刻意模糊了物象的界线，肖像和风景构成了你中有我、我中有你的关系，暗示人与自然的和谐统一；木版画的自然肌理，加上铅笔的细线描摹，白色丙烯实中带虚地涂抹遮盖，各种材料叠加，彰显强烈的当代意味。后来刘炜看到这些作品时，曾对朋友感叹，这样的东西，再也做不出了。刘炜不能忍受重复，一批作品完成以后永不会再次出现，仿佛是为了释放自己天纵的才气，给人出其不意的惊喜。艺术家倪有鱼曾评价刘炜：“凭借自己不可复制的手感，在画布上挥霍着不可复制的才情。”①刘炜的画是生动的、多变的，不拘于既定的规则模式，只遵循自己的本心，他笔下的人和物在一片模糊、混沌中破碎不堪，恰是这种腐朽的真实，让刘炜的画显得格外有个性。注释①《我的风景——刘炜》，红桥画廊，上海，2008年