潘天寿 雁荡山花

潘天寿(1897-1971)雁荡山花，尺寸：66.5×51.7cm.约3.1平尺。
镜心设色纸本。
诗塘：（史国良题，文略）甲申年（2004）冬月，国良记于北京紫竹精舍。钤印：史氏入禅、国良本幅：寿者制。钤印：强其骨收藏印：浅予珍藏。
《雁荡山花》未署年款，依内容、款字、用印判断，应作于1950年代后期潘天寿雁荡山写生后不久，彼时正值画家艺术盛期，而“雁荡山景”母题也是潘氏的重要创制，对他确立晚年艺术风格、奠定画史地位均有深刻的意义。值得注意的是，这一题材作品大部分被潘天寿纪念馆、中国美术馆、浙江省博物馆等公家机构收藏，可流通的数量很少，更兼此帧后经叶浅予、史国良递藏，传承有绪，来源清晰，弥足珍贵。1949年5月，杭州国立艺专更名为中央美术学院华东分院，校方宣称“花鸟画不能反映现实生活，很难为人民服务。中国画必然要淘汰”，潘天寿、黄宾虹、林风眠等教授不再安排授课。面对这一困局，潘天寿立志重回“师造化”之途，他通过下乡体验生活等机会，往各处写生，积累素材，“荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，便是吾辈无上粉本”，为寻求艺术突破打下基础。1955年夏，潘天寿与吴茀之、诸乐三等赴雁荡山写生近一月，回杭后创作出潘氏经典的“雁荡山景”题材，“首次将山花与山水所结合的雁荡题材让传统国画面目为之一新”，这类图式也成为他晚年最负盛名的画题之一，拍品即诞生于此背景之下。与其它“雁荡山景”作品类似，《雁荡山花》也是取实景一角入画，构图满密，取境鲜活，从布局上看，潘氏有意将景物拉近聚焦，如相机的长焦镜头一般，画面中心是几株野生的牛舌刺，这种并不名贵的植物前人甚少入画，却是潘天寿这一母题中常见的物象。它们生长在几块巨石的罅隙中，叶用浓重的花青平涂，花头则用红色点厾，敷色浓烈而不失古雅。巨石以劲健的线条勾勒，再施淡赭，复用浓淡不一的墨点点苔，周遭成簇的野草和竹篁以墨色为主，略罩花青，虽为配角，却画得一丝不苟，画家意在以野逸的环境突出山花的烂漫，以局部之美景而见满山之斑斓，营造出一派欣欣向荣、繁茂丰盈的热烈气息。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中写道：“予喜游山，尤爱看深山绝壑中之山花野卉，乱草丛篁，高下欹斜，纵横离乱，其姿致之天然荒率，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时花房中之花卉所能想象得之。故予近年来，多作近景山水，杂以山花野卉，乱草丛篁，使山水画之布置，有异于古人旧样……”《雁荡山花》堪称这一艺术追求之注脚。史国良在诗塘中对拍品流传记载甚详：此作原系潘天寿于中央美院绘制，叶浅予见而爱之，故以相赠。叶氏将其悬挂家中，在为研究生讲解中国画构图时，也常以它为范例，史国良因此“又见此图感慨万千，因对此图有旧情，不惜重金购得，以为纪念”。画面左下角所钤“浅予珍藏”朱文印，系邓散木为叶氏所制。