李可染 钟馗图

李可染(1907-1989)钟馗图，尺寸：68×45.5cm.约2.8平尺。
立轴设色纸本。
题识：钟馗图。降魔除害，正气凛然。可染写。钤印：可染。
拍品未署年款，依笔墨风格及款识判断，应作于上世纪八十年代初期。在最后十年的创作高峰中，李可染的人物画少而精，偶一为之，自是不凡。早在1937年，李可染就以一幅大写意《钟馗》入选“第二届全国美展”，并以之扬名。进入四、五十年代，其人物画在艺坛更为瞩目，备受时人赞誉，老舍对其推崇备至：“论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了”，又强调“中国画中人物的脸永远是死的，像一块有眉有眼的木板。可染兄却聪明地把西洋漫画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就会活了……他们的内心与灵魂，都由他们的脸上钻出来”。进入晚年，画家笔墨愈加老辣纯熟，笔下人物“神韵”与“墨韵”交融，呈现出由内向外的精神张力。拍品中钟馗拔剑试锋，身躯伟岸，宽肩阔背，眼神睥睨。全作以水墨为主，面部和手部施以赭色，笔力雄健，墨色沉厚，焦墨勾轮廓，线条运金错刀笔法而出，极具力度，构筑出沉稳的造型；飞白扫出的帽翅呈抖动之感，彷佛正聆听鬼魅声息，浓髯如墨云，衣袍如月夜，大片墨色浓而不滞，虬髯黑袍烘托出冷硬的气质，静立不动，有着席卷鬼物的威严。李可染早年曾习西画，有着扎实的造型功底，画面细节的处理颇有不同之处，钟馗面部虽以意笔写就，五官及表情刻画准确，淡墨略染鼻梁和眼底，以及恰到好处的留白，呈现出脸部的立体感，而钟进士斜睨的神情，透出一丝俏皮，画家于沉郁中注入灵动，化解了整张的浓重，益见功力和巧思。钟馗作为传统绘画题材，历代名家或处理成驱鬼啖鬼、或布置于清供等背景之中，而李可染笔下的钟馗，从早年成名作《钟馗》、六十年代的《钟馗送妹图》，到晚年如本幅，皆省却情节描写，借助笔墨神韵，人物精神自然跃现，画中刚正伟岸、正气凛然的钟馗，无不使人联想到画家自身的风骨和胸襟。