艺术品如何走出困境

书法不仅仅是一种对线条、点划的艺术化加工,它作为艺术形式出现的时候,体现的是作者对笔下文字的理解,对线条在一定空间内黑白的阴阳分割,体现出作者本身的文化修养和对书法艺术的认识。

近年来，书画作品愈发夺人眼球。去年，吴冠中、关山月等一批国内顶级画家的绘画作品一跃进入了千万元级行列，而当代书法，即使是启功这样的大师，其作品难拍至千万元。当然，书法拍卖市场中，也有过亿的拍品，如黄庭坚的书法长卷拍出4亿元，仅仅是书法市场的特例一方面是热钱涌入的结果；另一方面，因为是年代久远的宋代作品，无法以此来衡量当前书法收藏市场。到底能否走出“好字不如烂画”的怪圈？

针对此事，记者近日采访了古玩收藏网的负责人李先生，他说：“其实从创作时间上讲，书法的创作没有绘画来得复杂，所以，人们总会认为一幅绘画要比书法吃功夫，也就要更有价值，可以说这是投资者和收藏者收藏字画的一个误区。其实，书法的创作远比绘画要难得多，书法之所以难，就因为字人人都会写。但对书家而言，他的书法要得到大多数藏家和观者的认可实属不易，没有千锤百炼的功夫恐怕难以在书法上站住脚。相反，绘画毕竟形象生动，短时间的业余爱好者也能画出比较形象的画作。就是从世界的范围来看，讲书道的，也只是亚洲廖廖几个国家。范围有限，也造成了很多国家的不认可。这种不认可是因为他们不懂，由于不懂也就会有一种自然的拒绝性。”

最后李先生很乐观的表示：“虽然，书法的价值体现暂时还远远不如绘画，但同时也说明另一个问题，那就是书法艺术品交易仍然还处于一个价值洼地，从书法收藏与投资的角度来说，书法艺术品投资不失为一个绝佳的方向，中国书法是潜力股，将会有越来越多的投资者把目光转移到书法作品上。”

当代有些书法家只追求书写技法的表现,不注重其内在的修炼,认为书法作品是说明自己水平的唯一手段,这是一种认识误区。忘记了书法的高度,最终是文学修养的高度。因此,书法创作要走出创作困境,首先要做到两个方面均衡:一是必须强化内功的修炼,文学底蕴要厚、要宽;二是审美风格要与时俱进,才是创作高品位书法艺术的基础条件。