书法的境界

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

自然间的事物是参差不齐的，同样是山，而有高低大小之不同；同样是河，而有宽窄长短之分别。大凡人做出来的事业，也有一个上下、优劣的分等问题。在学业上，有学士、硕士、博士之等次。各项比赛，有金奖、银奖、铜奖的分级。中国的书法也存在一个标准问题，存有上品、中品、下品的评判与评定，学习与取法的问题。

儒家论人的差别等次，有士、贤、圣的三种分类，有“士希贤、贤希圣、圣希天”的进学次第，且有“修身、齐家、治国、平天下”的层层事功。道家与佛家做出世 的事业，也分别有地仙、天仙、金仙以及罗汉、菩萨、佛陀的三重境界。从初地以至高层的分析评定，最上最高境界的论证落实，是对前事往行的报告总结，是后来 事业发展的参考依据和超越齐驱前人的有力保证。同时也具有“前事不忘，后事之师”，以及“先觉觉后觉”的重要意义。

上古之人在创造、完善文字的同时，虽然有意无意地追求文字书写的合理美观，有书写文字的能工好手存在，但当时还没有书法审美的专课，没有书法家的正式名位， 也就没有书法家、书法作品的品鉴和爵位。所以说上古有书而无品。到中古的时候方才有书品，有对书法作品、书法家的评判和研究；而将书法、书法家分列成上中 下三等九品之类，又是稍后的事了。

到了秦汉魏晋的时候，人们对于书法艺术审美的意识逐步觉醒发达。考察当时的实际情况，书法审美大致有两种倾向：一种偏重于书法形态的审美，另一种偏重于书法 情性的审美。自汉末蔡邕《九势》，至西晋成公绥《隶书体》、卫恒《四体书势》、索靖《草书状》，下及东晋卫夫人《笔阵图》、王羲之《书论》，着眼点主要放 在书法的书体、形势、状态上面。自汉末钟繇《书论》，至六朝虞和《论书表》、庾肩吾《书品》、萧衍《古今书人优劣评》、王僧虔《笔意赞》，着眼点主要放在 书法的情性、神韵上面。二者的倾向以书法审美的大致情势来区分，不排斥二者在某种程度上的兼顾性。

中国书法博大精深，艺术成就卓绝，所以，我们在欣赏书法作品的作品一定要融入自己的感情，这样才能真正的理解国画书法。

行止无愧天地，褒贬自有春秋。这副对联上联出自《孟子·尽心上》：“仰不愧于天，俯不怍于人。”意思是为人正直坦荡，抬头无愧于天，低头无愧于人，不做任何有愧于人的事。下联源自东晋经学家范宁《春秋谷梁传序》称誉《春秋》语：“一字之褒，宠逾华衮之赠；片言之贬，辱过市朝之挞。”意思是说，一个字的褒扬，超过君王赠赐一件礼服； 只言片语的贬低、批评，其受辱的程度比当众鞭挞还要厉害。这就是春秋笔法，微言大义。这副对联讲的就是这一个道理， 做人要正直坦荡，无愧于心，世人褒贬之辞毕竟流于一时，千秋功罪自有后人评说。此书法，样式独特，虚实结合，浓淡有致，该书法不难看出，它的气韵和启功大师非常之近，可见李传波老师的功力已经达到了一个不凡的境界。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用，作为礼品馈赠他人也是很不错的选择，而且，此幅作品用于投资收藏也相当不错。