国画与当代水墨的交融

水墨画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

据相关资料了解，20世纪90年代，中国水墨画家围绕笔墨语言问题展开了激烈的社会争论与艺术实践：1992年，吴冠中先生发表的一篇文章《笔墨等于零》，在美术界引起了激烈的争论，甚至有人写过《无笔墨等于零》来反驳。当时，比较出彩的文章包括有张仃先生的《守住中国画的底线》等。据了解，这场以《笔墨等于零》作为号角引发的对水墨的争论曾一度持续十年之久。

近年来，中国当代水墨的活动之所以增多，古玩收藏网网的王经理认为有两大原因。一是当代艺术市场的波动，传统书画市场的坚挺；二是中国经济实力增强，文化自信心增强。由于当代水墨与传统水墨之间有一种文脉的延续性，因而更容易进入收藏市场。同时，本土策展力量的逐渐萌发，在客观上为国内的当代水墨艺术家制造了更多的展示机会。

其实"当代水墨"这个话题自上世纪八九十年代在学术界就已经提出过，并做了学术层面的梳理，现在看来，这些问题在当时讨论的深度和广度，至今仍没有被超越。所谓2012年新水墨"火"了，只是社会舆论、媒体、市场等方方面面关注的结果，是推广与传播上的"火"，而非真正的"火"起来。2012年所谓新水墨的“火”，是推广与传播意义上的火，而不是学术层面上的繁盛。

传统中国画与当代水墨的边界正在消失，当代水墨正在重新理解传统：“这两年水墨发展很重要的一个变化就是对传统的理解以及对精神的理解。之前是反传统，停留在简单的形象符号意义上，现在是探讨传统，深入到微观的角度来探论问题。这是中国当代水墨的一种拓展，是真正的进取。

中国画与水墨画的基本区别在于，中国画强调传统性、精神性，而水墨画则强调当代性、符号性：“过去，艺术界讨论更多的是水墨的媒材属性以及怎么样保证水墨的边界等等，实质上还是不自觉地将传统性与当代性割裂开来。现在已经在潜移默化中回归到中国的传统上、精神上。边界的逐渐消亡，预示着传统中国画与当代水墨画的和谐统一。