魏金岭擅长画什么画

在当代的书画艺术市场上，活跃着众多的书画艺术家，在人物画方面卓有成就的很多，在山水画方面造诣颇高的也大有人在，那么，我们今天就给大家介绍一位在人物画和山水画方面均有造诣的艺术家——魏金岭。

人物画，不仅仅是艺术家几抹画笔之下的人物形象，而是经过艺术家苦思冥想而出来的艺术形象，人物不单单是一个人物在画中，画中人物流淌着艺术家的鲜血，流淌着艺术家的思绪，所以，当我们在欣赏一幅字画的时候不要仅凭只言片语去赏析，而要深入到字画里面，深入到艺术家的内心世界去看画。

中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

一件好的书画作品，是一首凝固的音乐，它以点画线条组成动人的节奏旋律，产生令人神往的艺术境界，是一种玄妙而富于魅力的艺术，它使人学之愈久，而好之愈笃，这是因为书画艺术本身的变化无穷，表现形式的抽象性所至，那么，作为当代实力派的书画艺术家魏执礼先生的书画作品在中国书画市场的行情怎样呢？

魏金岭先生的画笔虽也发自个人胸臆，然而却也时时不忘以画中之情趣启迪观者心扉，使人发现未曾关注过的机趣。他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，特别是他并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。画是曲高和寡为好，还是赢得更多方家及普普通通的观众为好，在他时时不忘表达生机时总能转达人类自身的审美情趣，因而赢得更多观众的喜爱。

魏金岭的作品,从画面效果看,团块的整体性处理很好，完整和严谨。通过对自然界的写生理解，把传统的笔墨语言转换成了自己的表现形式。在用色方面，很珍惜色彩的运用，使墨与色自然相融，从而具有个性和品味。人物画《琵琶高士图》，将高士这一志趣和品行高尚的人所特有的闲情逸致给我们展现出来。画作中，高士一人盘踞而坐与草地之上，洒脱、悠然的在充满情致的意境中，望着石案上的物品凝神思索，案上的物品摆放的随意且有致，身后修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，软硬兼施，竹叶浓笔，竹竿淡墨，浓淡相映，妙趣横生，偌大的树叶随意伸展，自由无拘。

魏金岭的绘画语言，在他扎实的人物造型基础上显现出领略工笔人物形与象的内在涵义，同时他重视追溯文化本源的笔墨之格，从而魏金岭获得了从生活现实人物又还原为生活中理想人物的意象方式，揭示了人在都市的自然心体，这一进程提升了工笔人物画的当代品质，并呈现“知与行”的体验过程来感知生活经历。魏金岭以其精湛的笔法描绘出了一幅幅精美的佳作，专家们认为魏金岭先生的作品价格将会持续呈增长趋势。

魏金岭的《琵琶高士图》继承了中国工笔画的传统技法，不失为精品佳作，工笔人物画在魏金岭先生的笔下散发着独特的魅力，从此画作中我们不难看出作者纯熟的绘画技艺，以及出色的绘画技巧，清新典雅，注重色彩的运用，人物刻画惟妙惟肖，细致入微，给我们带来了完美的工笔人物画之视觉大餐。

注：人物画《琵琶高士图》，将高士这一志趣和品行高尚的人所特有的闲情逸致给我们展现出来。画作中，高士一人盘踞而坐与草地之上，洒脱、悠然的在充满情致的意境中，望着石案上的物品凝神思索，案上的物品摆放的随意且有致，身后修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，软硬兼施，竹叶浓笔，竹竿淡墨，浓淡相映，妙趣横生，偌大的树叶随意伸展，自由无拘。人在都市如人在山水中，一种理想，一种生存境遇悠然显现在魏金岭的工笔人物画里，魏金岭的人物画，心清如水，都市人凭窗远望，端坐凝神，若矜持、若自省，有“人在镜中行”出清空回转不多，一云悠闲，虽俯仰都市而心应自然，好似又回人之初的那一份朴素和恬静。适合挂于宾馆、休闲场所大堂内！

魏金岭三尺横幅山水作品《阳春二三月》

此幅画作采用泼彩这一独特创作形式的作品将山水画金山碧水的风格很好的得到了实践。在近景的画中，伟岸险峻的高山在经过创作后显得更加棱角分明，山下的水流也在画中静静的流淌。在金色和黑色的对比下，一幅生动而有神的景象在画中美好的展现出来，让人感受到一股近距离的美。将佳作表现在金笺纸上的形式，是独一无二的，大气磅礴的山水题材，配上金笺纸独有的质感与色调，显得此幅作品更加贵气华丽。因特殊的泼彩技法与表现形式必然是投资收藏的首选，也可作为礼品赠与领导或长辈，悬挂于家中客厅或者酒店大堂，也另整个室内色调给人眼前一亮的感觉。