宋文治擅长画什么

山水画的发展，自晚唐至北宋进入成熟时期。其风格以写实意味的雄浑、宏阔气象为主，原因是当时画家们注目于关中秦岭及中原太行山系的风光。宋文治心仪江南的绮丽风光。只要有机会，他就会流连于枫桥、虎丘、灵岩山下，往返于青瓦白墙石板路的周庄、西塘、乌镇。他早年曾受业于画家任率英先生，后来又师从宋文治先生，获益良多。从他的作品中，我们可以感觉到这些画家对他的影响。因此，他的艺术实践的空间是颇为开阔的，画面视野也是相当广阔、丰富的。

宋文治擅画山水，受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫，起首“四王”，后转益多师，笔墨融洽南北，骨力劲健，气势高迈，善作高远、深远之景，却又喜绘江南三月，风光旖旎，另具娴都之姿，在开创山水画新貌上有声誉。

宋文治擅长国画山水创作，并与上世纪五十年代起深入生活，不断创新，将传统技法和写生完美融合，其作品给人以隽秀清新之感。他的山水精品，在作品中通过写实的手法将江南形象呈现出来，而且画家通过树林形象的描绘，凸显出了整幅作品的宁静气质，给人以极好的艺术享受，扑面而来的大山大川，层次鲜明，结构合理，红瓦灰墙的江南屋舍错落掩映于郁郁葱葱的树丛中，顺河而上，大江两岸停泊着船舶，江中还有作业的轰鸣声不断传来，一派江南气息跃然纸上，除此之外，宋文治还将独具江南建筑风格的农屋形象呈现出来，体现出了浓郁的地域特色，十分难得，这种画作特色给宋文治作品注入了活力。

从20世纪80年代以来，宋文治受泼墨泼彩等画风影响，借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，大胆否定自我，再次开拓思变，进一步地锤炼新的绘画语言，力求探究中国画未来新路，终以没骨泼彩山水画新风貌凸现于世。由此，淋漓尽致地表现客观自然，这同时也显示了宋文治驾驭笔墨，丰富变幻的技巧，又再次引起了我国画坛的密切关注。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

他坚持一手伸向传统，一手伸向生活，游历名山大川，外师造化，内得心源，不断锤炼笔墨，开拓画境视野，继续以传统水墨写意笔法表现时代风采，由此画名日隆。他曾被誉为“当代山水画八家”之一,因其喜绘江南水乡柔美虚灵、清新隽秀的风光，秀润中见苍茫，由此进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风，同时，这对宋文治有积极的影响，宋文治笔下的山水体现出了新的时代风貌，不论是从作画的素材还是从画面的展示上来讲都是如此。对于广大的藏家来讲，这样充满时代气韵的佳作具有极好的收藏价值。

看到画家宋文治的作品，既为他画中明丽旖旎的水乡风光所感染，更为他渐趋成熟的艺术功力和笔墨修养而感到振奋。