继承发扬中国画写意精神

百年变革中，虽然一直不乏中国画传统的坚守者和承继者，但与中西融合的横向开拓相比，中国画借古开今的纵向发展是一条窄窄的、伸向远方的寂寞之路。20世纪的路途中，虽然伫立着吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千等大家的身影，但西风劲吹、大起大落的社会变革中，中国传统文化的断层、美术教育的西化、毛笔书法因实用性的逐渐丧失导致整体水平滑坡等因素，将传统中国画一步步推向窘境。

上世纪80年代中期，在中国画“穷途末路”的论争声中，陈子庄、黄秋园两位默默耕耘者人去业显，以扎实的传统功底和繁简殊异的艺术新境，轰动中国画坛，引发中国画传统与现代、继承与创新等诸多问题的反思。同期，“新文人画”兴起，画家们沿袭着传统文人画的主张，凭着各自的学养与阅历，在怀古的幽思中，在对现实的观照中，寻找人与社会、历史与文化之间最敏感的所在，写意画一时焕发新的生机。当下的中国画创作，水墨写实依旧占据着主体地位，工笔画蓬勃兴盛，对比之下，只有最能代表中国文化的写意画迟迟不见起色。国运昌盛亟待实现文化自强的今天，写意画必须找回写意精神内核，从根本上纠正方向上的偏差。

古玩收藏网(www.kaimen360.com)王经理说，传统中国画，“立象皆本于尽意”。所尽何“意”?一为象外之意，乃物象之内涵;二为境外之意，乃意境之升华;三为胸中逸气，乃心中涵养之正格之气。因此，“意”既不是对客观物象的描摹，也不是主观意念的宣泄，而是“天人合一”式的主客观高度和谐统一的所在，既需要具备娴熟的艺术技巧，更需要拥有深厚的人文素养，方能“意存笔先，画尽意在”。

今天的写意画，却常常因对中国传统文化、中国画画理的一知半解，只见毫无内质的笔墨，不见立意，即便有“意”，也是“意思”多，“意境”少，“逸气”全无，草草为之，狂妄有加，既无超迈沉郁之思，也无充沛昂扬之意，徒见写意之貌，全然丧失了以线存形、以形传神、澄怀观道的传统法理以及与之相对应的写意精神，蜕化为以结构、明暗、色彩、构成、制作等西方造型原理为圭臬的水墨表现，浅薄粗糙，不耐久观。

古玩收藏网(www.kaimen360.com)王经理说，必须承认，写意画已经整体从人文领域滑向视觉领域，偏离传统中国画的文脉，少有中华文明之神采。因此，对于中国画未来的发展，我们有理由发问：写实水墨大行其道的方向是否应该有所调整?写意传统的承续如何才能师古人之心而非师古人之迹?期待中国画写意精神开拓中的自觉重返。