国画山水画——水墨写精神山水寄情怀

中国国画三大画科：山水、花鸟、人物，其中山水画从古至今都是人们心中不可替代的艺术形式。纵观中国山水画技法的发展，唐代以前以工笔重彩为主，后来逐渐转移到写意和泼墨、积墨法，也就是从重视色彩转变到水墨方面来。

古玩收藏网李经理介绍：“意境是山水画的灵魂，意境的营造靠的是画家的学养和长期绘画实践的积累。气韵则是山水画的魅力所在，气韵之生发，一则在于笔墨的运用，二则在于心源之灵秀。”

以古玩收藏网签约画家沈兆祥为例，创作之前遍临古画，同时对历代名家的画论、画风潜心研究，几十年间写生足迹踏遍名山大川，搜稿荡怀，以真山真水引发创作灵感和激情。所以观其作品，意境深邃、气韵生动是给人的第一感受。

水墨山水画以其独有的清新画风和变幻莫测的水墨效果吸引了众多书画爱好者的目光。水墨山水画讲求水与墨的运用，水与色的搭配。沈兆祥老师的水墨山水画画风朴实，色彩鲜艳，意境悠远，文化内涵丰富，具有很强的感染力与表现力，能让欣赏者很快投入到他空灵高洁、超凡脱俗的山水世界中。

他的水墨作品，画面构图饱满，远景的山石静默的矗立着到近景的植被婀娜的生长着，无一不展现了大自然的生动之韵。苍茫的天空，悠悠的白云，若隐若现的山峰，静谧的河水，这种美无以形容，在动态之中越显宁静肃美，在宁静之中蕴藏着律动之美，让人不由得跟着画面放飞思绪，令人心醉。

沈兆祥老师曾说，水墨山水画顾名思义描绘的是中国的自然风光，但是又不仅仅只是简单的临摹，最重要的还是画家人生观的表达和精神追求的体现。