要以创新的思想面对当代收藏

我们很少去分析中国的书画艺术，一般情况下只是感受所谓的艺术的熏陶和艺术的那种不可代替的美，殊不知，所谓的艺术，我们不是专门的人员根本不懂艺术的那种美，只是听取相关人士的解说，在脑子里形成了一个别人话语中的书画美，并不能真切的领略到艺术的那种高操的境界。

综观中国当代书画艺术，普遍停留在对古典主义风格的表面模仿，有些作品充其量只能算作仿古装饰品，毫无开拓性的艺术创新价值可言。程式化的书画艺术，让艺术本该具有的鲜活性文化意义丧失殆尽。传统艺术有着既定的审美范式，需要有一定的技法讲究，但把不断重复的技法强加于艺术之上，不免过于教条狭隘，严重削弱了艺术创新的主体价值。

有些书画家热衷模仿甚至抄袭古典艺术套路，这样做无非是为了迎合迂腐的市场趣味，这种思想贫乏的艺术生产简直是在抹杀艺术创造力；有些画家一生的作品都是一个面貌，以至于重复到了自我抄袭的程式化地步。艺术品毕竟不是珍贵金属等物品，它是展现人类创造力的思想工具，再有名的画家，如果他不停地复制自己的作品，那就应该引起学术与市场的双重警惕，而绝不应该“哄抬比价”地鼓励艺术泛滥。

中国艺术创造力的萎缩，除了收藏市场的因素，权贵的附庸风雅和社会的保守趣味也起到了推波助澜的作用。传统文人艺术的内在消极和普遍热衷于逃离现实和规避权力，最终引发整个民族审美文化的贫血气质，也导致艺术家及其创作缺乏生命朝气的个性张力。不得不说的是，当今书画艺术已变相为一种助长权力腐败的流通替代品，落网的贪官大多藏有名贵字画，其实，不管是官僚还是富人，他们中的大多数既不懂艺术也不需要艺术，他们只是把艺术品当作权力交易和财富保值的砝码，根本不会尊重文化艺术的创造力。

当然，以上这些并不是否定国人，尤其是不从事书画行业的人不懂艺术，只是一味的吹捧艺术，我们在欣赏艺术之余，不禁为艺术的那种微妙而感慨，也为艺术家的那种精致的笔墨而折服，但是真正懂艺术的就不这样认为了，而是从更简单，更通俗的角度认识这个书画，所以说，书画作品并不像我们所说的那么难以理解，也不见得是艺术家笔下的那种意境，要知道，一千个读者就有一千个哈姆雷特。