”丹青如斯“——王国锋的国画艺术

中国画里的山水从来不只是具体的层峦叠嶂，他还是一种诠释中国哲学的意念符号。“以图画非止艺行，承当与《易》象同体”。到了王国锋这里，他用丘壑纵横所表现的无非是——他用传统的“道”，来构建他心目中的自然。

“王国锋，1972年生，河南省美术家协会会员，清华美院武剑飞写意重彩课题班助教。现居北京。师从武剑飞，郭明堂教授。作品以山水见长，表现黄土高原，太行山之风情。作品传略收入香港中国美术出版社《世纪画坛》，《二十一世纪亚洲书画艺术博览》，《中国书画名家精品集》。《亚洲艺术界名人录》，《中国画坛100家》等。

年轻值钱的不是劲头，就是勇气。这两点王国锋都不缺。年轻画家画出的是一派古人山水，不经过多年锤炼没有这么娴熟的笔墨。而敢于在祖宗的黑涧白水中间添加现代色彩，这彰显的又是勇气。李唐的“小斧劈”，王蒙的“披麻解索”，赵孟頫的“荷叶皴”……小伙子王国锋玩得都能信手拈来。

看王国锋的笔墨，很像石涛。他的皴法，他山石的肌理。甚至于，苦瓜和尚大涤子的思想也影响了他大多。那就是石涛上人说过的：“且也形势不变，徒知鞟皴之皮毛；画法不变，徒知形势之拘泥……“学不师古，如夜行无火”，但石涛上人又说了：“笔墨当随时代”。中国画离不开传统，但现代的中国画奉献的却又是现代人。

傅抱石何尝不玩“传统”、不尊重传统？但在遥远的1935，他也在感叹：“中国画在满眼的摩天大楼面前，站在十字路口、东张西望……”。

所以，青年画家王国锋考虑的，是传统中国画在现代都市里的生存空间，是怎样唤醒现代人血液中遗传的文化基因。

中国画浩渺的传统中文人画只是沧海一粟，在宋元文人的墨戏弄情之前，中国的绘画已经描绘出了华丽堂皇的史卷。

王国锋画的是中国画，但他同时考虑的还有市场，他考虑怎样才能把自己的画展张贴到千家万户的墙壁上。

王国锋的中国画核心还是传统，他只不过是把传统里的留白晕染上了色彩。他笔下有蓝的天，白的云，有彩色的房子，圈圈点点的树木房舍上面，他赋予了它们更生命力的色彩，色与墨相得益彰，传统与现代情景交融。

他笔下的画面在传统墨色的浑厚华滋下，又有了色彩斑斓的意象与装饰效果。不管他这种方式被不被认可，他用的是即便不是变革的心，那追求的也是一种幻化的美。

在传统的意念里，传统往往代表着权威与正确。但在这个时代，王国锋首先考虑的不是标准，不管国画艺术有怎样的标杆与秩序，他们都走来了。因为这个时代需要他们，他们也需要这个时代。