藏品字画怎样修复？

我们知道，美术作品的时代越早，相对来说也更珍贵，但往往这些作品出现残缺破损的情况也越多，因此修复是馆藏工作的重头戏。修复的程序是首先将画作加固，再进行清洗，最后根据具体的情况给画面补漏。特别是后两步，江郁之介绍了以下三个准则。

达·芬奇《最后的晚餐》历几个世纪不同时代的修改，画面上早已与达·芬奇成画时的效果有很大距离。由于现代科技的进步，始于上世纪70年代进行了近20年的修复，将所有被科学验证是后人添加的“不纯物”予以全部清除，最后得以重现达·芬奇成画时的初始面貌。这也从另一侧面说明，西方早在17世纪之前已经注意到“可逆性”问题，给后人预留了操作的空间。

经典案例二对汤小铭、陈衍宁《毛泽东同志讲授中国社会各阶级的分析》的修复

西方在油画修复上从技术到理论层面都达到了很高的水平，据江郁之介绍，他们也学习并采用这些经验与手段，对《毛泽东同志讲授中国社会各阶级的分析》修复时所用的就是专用修复颜料，假设几十年后再有人对画作进行修护，在紫外灯的照射下，用这些颜料修复的部分会呈现不同的颜色便于识别。另外它的黏性、稳固性都比油画颜料弱，在有需要的时候这些部分都可以清除而不损伤原画。

经典案例三对黎葛民《梅花图》的修复

岭南派画家黎葛民画于1934年的《梅花图》，因长年的空气氧化后脆成瓦片状，黄浩星对画面加固并清理出画芯后再补残缺，而补缺有严谨的程序参照，《梅花图》因有原来的图版，可以操作这一步，如果画作没有具体参照或者是关键的形态缺失就不能操作，更重要的是，这种操作可逆并且可让后人识别。“最少限度干预”的原则更加要求修复者不能超越缺失的区域。

修复三准则

一、可逆性：所有增补上画面的东西，如果后人需要的话都可以清除；

二、可识别性：修复过的地方要留下记录，便于后人识别；

三、最少限度干预：修补的部分不能超越原画缺损的部位。