扛着大山闯北京的老画家

10月25日，“大地行踪——郝鹤君山水画展”在北京中国美术馆正式闭幕，在参展的这些日子里，每天都有不少中国画爱好者慕名前来，见山见水更为见郝鹤君本人。

虽在广东生活半个多世纪 心中仍忘不了故土的山河

10月25日下午，中国美术馆一层观展者较往常多了许多，大部分都是奔郝鹤君的画展而来的。然而，记者在反复欣赏80幅山水画展品后，却愈发纳闷：一个自1954年就考入中南美专附中(即广州美术学院附中前身)、在广州美术学院任教多年并成为终身教授的岭南画派技法继承者，何以画出一幅幅变化无穷、但都同样摄人心魄的巍峨太行山?

“我在广东待了50多年了，粤语是我的家庭用语。”虽然，生于山西的郝鹤君，外表难寻一丝“广味”，然而，当他用粤语接受记者采访时，还是隐隐透出了岭南文化对他的某种潜移默化的影响。

“岭南精神在我身上体现最深的一点，是它的包容性。不管是政治上还是艺术上，广东都有很强的包容性，不会说我外省来的就受到排挤，也不会说非要你承认你是什么派别的画家。学术观点上也没有门户之见。”郝鹤君向记者说，他在广州既学习关山月、黎雄才的岭南画派技法，也借鉴倪云林、黄宾虹等人的山水画;既有中国现代的色彩，也有西方绘画思维……这就是岭南孕育的画家。“这次来是希望向更多的人展现这样的画风，听取更多的人对广东画家的意见。”

为准备展览，郝鹤君打开了家中所有画箱，30年来，600多幅山水创作，每一件都是“走”出来的真创作。“这次带来的作品分展在同层两个展厅里，包括写生精品和大画创作两部分。所有作品都是郝老师和布展人员亲自带过来北京再装裱的。而且，郝老师一再强调，不搞剪彩等形式，让大家看画就好。这样的作风，在行内已经不多见了。”参与策展的画家罗渊说。而记者在展馆内也确看到，从厦门、湖南、台湾，到山西、陕西、甘肃等等，展出作品写画着天南地北的不同风光，当然，山西太行山占据篇幅最重。

对太行山的执著，源于一种无法割舍的家乡情结。“我在山西待到9岁，在武汉待了10年，然后就待在广东。武汉期间住在汉口，基本上没有机会接触到山水。为什么是太行山而不是白云山、越秀山?这里面有一种对故土的情结。”郝鹤君向记者表示，他山西老家就在山野之间，每天抬头所见就是那山、那水，加上其母亲与祖母一直在老家，这种情感就更具体了。

由于是广东画家，郝鹤君被部分观展者称为“全新的南派画风”。不过，郝鹤君对此并不认同。“我是广东画家，但我没有派别。”即便师从关、黎，严谨的他也不承认自己是岭南画派。

严谨认真是郝鹤君一贯的风格，在作画上，这就体现于他必须走进山水，依实际情景练笔，继而创作。也因此，他婉拒了第三届广州岭南书画艺术节那60米重绘“瑶溪二十四景”长卷的创作邀请。“我这段时间腰腿都不好，没办法去走，也很难在短时间内画出来。所以，我只能让我的学生替我参加。”虽然脸带遗憾，但郝鹤君对作画“必须亲临其景，哪怕只剩仅存的少数遗址也要先看看”的自我要求是从没有改变。

“只有以不断写生为基础，才有创作元素。我画太行山也不是一蹴而就，也是从局部写生再到大画创作。”郝鹤君告诉记者，除了家乡情结外，他还喜欢向艺术难度挑战。“很多人看到太行那一大片的黄土高原，都会弃山而逃。因为长期临摹的画家，面对这大山是无从下笔的。这也是为什么很多中国画画的是当下的山水却依旧是古人的布局、画法。创新从何而来?不是临摹臆想，必须得写生。”

近年来重画太行山不仅让郝鹤君找到故乡情感的依归，还让他找到继续攀爬艺术高峰的方向。“等我腰腿好点，我还要继续去太行山，这是我今后的创作重点，我觉得，还有可以完美的地方。”看着挂于展馆内的大画，他喃喃道。