怎样欣赏水墨画

对于怎样欣赏水墨画?我们一起来看看，水墨画，被视为中国传统绘画，亦可称中国画，也是国画的代表。早期的水墨画，颜料仅有水与墨，色彩也只有黑色与白色。但随着画法以及人们审美观点的变化，逐渐出现了彩墨画，比如色彩缤纷的工笔画，包括花鸟画、人物画、动物画等。

怎样欣赏水墨画呢?其实欣赏水墨画，先观大概，一幅好的水墨画，布局要和谐，比例平衡，意境、意趣要深远，应该有作者的个人风格。意境或意趣是鉴赏者对一幅水墨画的最初印象，好的意境或意趣，会让鉴赏者想细细欣赏下去。任何好的绘画及用墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个水墨画家有别于另一位国水墨画家的最主要特色所在，也是检验一个水墨画家成熟与否的主要标准。水墨画大师的作品，除了展现出高超的绘画技术和深邃的艺术造诣，都具有个性鲜明的艺术风格。

其次看造型与线条。造型要不失情理，线条要自然生动。自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，比如吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都有书法美感。好的水墨画线条，都需要好的书法功力做基础，没有书法功力的水墨画画作者，其线条软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛，无法达到上乘之作。所以，在某种意义上可以说一个好的水墨画作者，同时也会是一个很好的书法作者。

欣赏水墨画我们可以再看墨色的变化。用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。水墨画的用墨讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，但是焦墨山水都不太可能成为水墨画的上品，焦墨画在神韵上会大打折扣。比如张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。反观齐白石的小品花鸟写意画就意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色。他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍能感觉到画面的湿润。中水墨画以用墨为上，用色次之。

好的水墨画，要做到色不碍墨，墨不碍色，淡墨散淡而不空灵。中国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，会使色彩沉着高古。好的水墨画的设色，或沉着，或高古，或典雅，大体上不能象油画或水彩画那样用色。比如范曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了使色调高古沉着。