说说中国工笔画的发展历史及现状

懂画的人都知道，工笔画是中国画传统画法之一。其画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。(以描绘被画对象的大意为原则)而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

中国工笔画有着非常悠久的发展历史。回顾它的源头，可上溯到战国的帛画。唐宋的工笔画创作繁盛，出现了历史上第一个高峰。但伴随着文人画的兴起，工笔画日渐式微，走入了千年的沉寂。虽代有才人，多以匠人而论。唐、五代和两宋的工笔画繁荣，诞生了难以逾越的艺术高峰，那些永垂丹青史册的经典之作，为艺术家提供了奋进的标杆。如果不借古开今、精深研究，不认真承继传统艺术遗产与文化的精华，并有所创造和发展，现代工笔画难免流于肤浅。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画作为中国画的一种传统画法，虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。

但对于中国工笔画来说"形"则具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了"形"的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重"形似"也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为"意"或"心"，故有"写意"、"写心"、"写情"诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。工笔画是长于抒情的。往往借助联想与想象构筑充满感我错了彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。工笔画由于对细节的关注，在追求"似"与"真"的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。