青年艺术家白光 以心作画

总览白光的作品，会有一种超于其年龄的沉稳、丰厚之感。这不仅与他广博的知识修养有关，更是得益于其丰富的生活经历。白光在不断完善书法、绘画技法的同时，也十分注重中国传统文化方面的学习;这使他的视野更为开阔，想法更为完善深刻，进而使画作中具有一种浓厚的书卷气。此外，他的作品不是空洞的，从中我们隐约能够读到他的故事。

青年艺术家白光在审读苦瓜和尚理论主张的基础上，不断进行创造性实践。经过几年的学习与探索，他的作品已初具个人风貌，并形成了一种雅逸、灵秀、沉静的画面气质。白光这些成绩的取得，其实也是必然的。他不仅对中国传统画论多有涉猎，更通过对自然的潜心观察、体悟，逐渐把握了花鸟竹石等物象的灵性与秀错，并将其融于创作中，从而使画面效果更为深入、灵动。可以这么说，白光更多的是以心作画。而且，白光耐得住寂寞。在光怪陆离的当代社会中，他能够寄意于书画并不断求索，实属难得。

更为可贵的是，在表现自然物象本质内核的同时，白光非常注重运用写生性的笔墨语言。关于“写生”与“写意”，祝允明在沈周《写生佳果图卷》中曾题：“绘事不难于写形，而难于得意。得其意而点出之，则万物之理挽于尺素间矣。不甚难哉!或曰，草木无情岂有意耶?不知天地间物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。我明寓意其间，不下数人耳。”从中不难看出，祝允明着重强调了得意对于绘画创作的重要性，而写生又是得意的必然途径。白光作品中这种写生性笔墨语言，不仅是对物象灵性极佳地形象表达，也是对近代以来花鸟画发展的内在精神与气质的传承，并完整体现了当代花鸟画发展的生命追寻。

无论中国美术史还是西方美术史中，但凡伟大的作品必然融入了作者对生活一定的积累、一定的反思。个人经历、生活经验对于艺术创作具有重要的意义。如果没有痛彻心扉的经历，很难相信徐渭、八大山人、梵高会创作出如此令人过目不忘的作品。白光虽然没有他们那样悲苦的境遇，但支教云南的生活及到全国多个贫困地区走访的经历还是让他比同龄人有了更多对生活的体会与思考。这也使其作品有了更多的思想性，有了更多可以让人细细品读的内容。不过几年光景，他便在艺术创作中能够思考如此多的内容，确实不易。对他在艺术探究中所表现出来的精神与毅力，更是钦佩之至。