上海水墨发展的演变过程

在采访王天德的时候，他跟我们讲了上海水墨发展的演变过程以前的富民路周边生活了很多的艺术家如程十发、唐云、朱屺瞻等，一大拨艺术家都围绕着上海的城中，都是围绕在这个城市的内部描述，而且还有一个特点是上海这些著名的艺术家不少人都是画花鸟的，他们的画面内容充满了无奈和对社会的一种不安全感，因为上海这座城市见证了历史发展中反右、文革，唯有在花花草草中寻找到了一种安慰，能够安下心来，所以这也是上海那么多年来内心无法用语言表述的艺术，小时候看他们的画没这个感悟，现在看有感悟，所以历史观很重要，这也是我觉得上海的这些演变很有价值的地方。

但是我们看杭州的黄宾虹是彻底地把人隐存在从山宿墨里面的，潘天寿是以小见大，小龙湫是一个见证的作品。今天谈水墨的当代性有一个问题就是，我们在做水墨研究，搞创作的时候，一定要对水墨的历史有一个很深度的了解，包括它的表现形态，笔墨的演变，艺术家的个案研究，特别到了近现代的大家像林风眠、李可染、陆俨少、黄宾虹等，因为对这些史料研究可以折射出远古时期和未来的想法，比如说我们看李可染，他告诉了我们光在水墨中的运用，所以它的山水作品中许多是逆光的，林风眠的画面中很多都是排比，大笔触的颜色、实际上是西方画面的构图形式，表现非常超写意，陆俨少画的三峡全是俯视的手法，想想看有多少艺术家是从天空画山水的，所以在看这些艺术家的时候，我们才会感悟到。

这三十年来，上海的艺术当代性有个特点，它的抽象绘画一直在全国最具创造力，他们对画面唯美的追求也是最具表现性，同样上海的新水墨在全国水墨中很少有人物的勾勒、更多的用自己生活体验的东西去表述的水墨绘画语言。另外，上海的水墨基本都是关注材料，画面中大家都在追求一种个人的、风格中接近演变的可能性，实际上新水墨是非常难的一种表现形式，因为客观上受到传统水墨与西方艺术的影响，以及纸本的限制，但纸本也存在着内在突破的临界点，那怎么能找到这个契合点，可能是当下上海艺术家共同要思考的问题。