萧平和他的绘画创作风格

传统中国画家历来讲究创作自己的个性面貌，凡是有所成就的画家都拥有独特的绘画体貌、样式。

画家作品的样式、面貌，与其个人的经历、品性与学养有密切关系。萧平出身于有浓厚国学氛围的书画世家，自幼耳濡目染，受到传统文化的浸润和熏陶，对书画产生浓厚兴趣。青年时期考入江苏省国画院专修班，得到傅抱石、钱松岩、林散之、亚明等现代金陵诸家的指导，并有机会参与当时国内艺术界的多种学术交流活动，视野得以开阔。1963年，毕业于江苏省国画院后在南京博物院工作，有机会接触大量古代书画作品，开始钻研古代书画鉴定，得到徐沄秋的悉心指导，后又拜师徐邦达，随其鉴阅故宫及南方诸省市博物馆珍藏的作品。长期以来，萧平负责江苏省书画鉴定工作，过眼书画逾万件，为国家及时抢救和保护珍贵文物做出了重要贡献，他也从中得到了丰富的艺术滋养。

萧平在书法、中国画创作、书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就，诸多论家已著文给予很高的评价。作为一位萧平绘画作品的读者，本文仅就其中国画的体貌、样式，发表些浅显的看法，以此作为与萧平的一次学术交流，并就教于读者。

萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓“采儒墨之善，撮名法之要”为我所用，在尝试各种技法中抒发内心感受，寻找个性的表达方式，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。笔者在与萧平的接触中，感到他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。

从20世纪80年代起，萧平回到江苏省国画院，成为职业画家。不过，他一直坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针，一面从事书法与绘画实践，一面仍继续书画的鉴定与研究。无疑，正是基于这些方面积累的丰富经验与修养，构成他与众不同的绘画面貌与格局。