浅谈书画的历史 了解书画的发展

书画，从现在的画在绢帛上的最早的作品来看，已经有了两千多年的历史。自东汉蔡伦发明造纸以后，至唐代宣州泾县匠人用檀树皮与稻草抄制出着墨华滋、纸质洁白、便于装裱、经年不变的宣纸以后，书画的创作更进入自由驰骋的天地。书画的诞生标志着世界艺术宝库中一种特殊表现形式的创立。

1.刘振平小丈六横幅山水画作品《观沧海》

书画古称“丹青”，体系庞大，内容丰富。它是在五千年文明史中，与中国各民族文化融合与渗透而共同创造的成果。书画具有中华民族的伟大气魄，能容纳百川而归大海，它能同化各种外来艺术流派，而不被其所同化。融汇外来形式的新疆龟兹壁画、敦煌壁画，已成为中华民族艺术的代表，由此可见中华民族绘画的巨大能量。

2.郑鸿光六尺横幅花鸟画牡丹《富贵长寿春满园》

书画给予四周的邻国以莫大的影响。日本很早就是中国绘画的旁系，历代都有书画家到日本去传授书画技法。14－15世纪，书画又传到印度、波斯等国，使它们的绘画受到很大影响。这些国家的艺术作品，都富有明朗的中国风格和情趣。

同书画相比，传统西画要求的是写实，是具象绘画。其发展靠的是科学，如透视学、解剖学、色彩学、光学，靠技术、物质材料。

而书画则要求的是写意，不以写实作为最高标准。意象区别于具象和抽象，既借助具象、也借助抽象；借助写实，又是写意，因此，它靠的是哲学和文学发展。

3.王立全六尺横幅山水画《瀑布横飞聚壑间》

传统西画是力求真实的“再现”外部世界，它运用透视，在二维画面中利用视错觉“真实”地再现三维空间的情景。

而书画则力求“表现”外部世界，由于受“天人合一”哲学观的影响，画面中的世界是画家主观世界和客观世界的统一体，在书画的画境中，更注重于画家的“心意”和“情景”相融合的“意境”。