古人为什么要画山水画

古人为什么要画山水画？

因为他们想把人类精神的性质(心性)——“中”“空”“无”，通过山水画的形式传达出来。

“中”“空”“无”是些很抽象的概念，也是常人无法简单地体会到的精神状态。那么，怎样才能让那些不是精研此道的人们也能感觉到这种精神状态的存在呢？

古人想通过山水画的“意境”来传达它们。

这就是山水画产生的原因之一。说是“之一”，那么也就有“之二”。

1.李新华六尺横幅山水画作品《旭日东升》

我理解的“之二”是﹕在传达这种“中、空、无”之精神状态的同时，也展示了作者对精神本质之体悟水平的高低。故有逸、神、妙、能之品评的出现。山水画成为了当时的士人们判断一个人修行功夫及审美档次的指标，成为了区分“雅”“俗”的标准。

正因为山水画是表现“中、空、无”之精神实相的，所以它有意地和一般含义上的“画工”画拉开了距离。它不再是简单地描画肉眼见到的山水，不再是一门技术活，不再是“术”。而是“道”。

“艺道”——是古人给山水画的名称。

我们知道，任何生命最重要的是他(她)的精神，而精神的本质与实相则是他们生命的源头。了解了“中、空、无”的“心性”，也就抵达了生命之源，也就明白了生命的意义——并以此来更好地维护生命及生活。

2.吴大恺六尺横幅山水画作品《江山多秀色》

这就是为什么王朝时代的士大夫们千百年来热衷于“心性”的原因。热衷于“心性”的探讨及从事这方面的精神修炼，以此来提升自己生命及生活的质量。

对这种精神修炼的热衷，在绘画领域里产生了山水画，并直接导致了它的长盛不衰。(这种精神修炼还有一个附产品，就是在中国民间的大街小巷里人们习以为常的“气功”。)

古人将山水画的创作和欣赏视为“修心”“养心”“清心”的手段，并美其名曰“云烟供养”。创作与欣赏山水画的过程，被他们理解为印证与学习“心性”之体悟的过程。其实，也是一次精神修炼的过程。故有此美誉。