1、中国山水画的性质 中国山水画于汉带初见端倪,在魏晋南北朝独立发展,于唐代步入青年,成熟于五代宋初,至此,确立了完备的典范画法。作画内容从清山绿水经水墨山水到巨石雄峰,代表作主要有顾恺之的《庐山图》、张志和的《渔歌》、范宽的《溪山行旅图》和《临流独坐图》等等。值得一提的是,这些既是画家又是诗人。《渔歌》就是张志和根据颜鲁公赠他的《渔歌》的诗意和自己的生活环境进行创作的,反映了自己的生活情趣;王维的田园诗大多是根据自己的隐居生活而创作的。②由此,山水画创作无不从中溢出浓厚的诗意美,也恰恰是诗意美化了山水画的表现,后来发展到直接在山水画中题诗,以求达到诗情画意有“韵味之致”。 2、中国山水画的灵魂--意境 李可染于50年代末漫谈山水画,认为山水画最重要的问题是“造山境”,指出意境是山水画的灵魂。意境作为双重意义的范畴,既是审美要求,也是创作法则。山水画中的“缘物寄情、寓情于境”简单地说就是要求画面表现情、境、意、趣,使意与境相互交融,物我合二为一,是客观世界的景与主观世界的情相统一的产物。意境是景与情的结合,写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明与解图,是表现人对大自然思想感情。如果片面追求自然科学的一面,画的花、画的鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣。在诗词里,往往有很好的意境,虽然关于“人”只字未提,但是,通过写景却充分表达了人的思想感情。如李太白“送孟浩然之广陵”的诗句: 故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。 帆已经远了,消失了,送别的人还望着江水,好象心都随着帆和流水远去了……四句话没有一句写作者的感情如何如何,尤其是最后两句,完全描写自然的景色,然而就在这两句里,我们深深体会到了诗人对朋友离别的惆怅与深厚的友谊。 2.沈兆祥四尺横幅山水画作品《春江行舟》 3、中国山水画的创作过程--从具体到抽象 作画如同作文,都作者情感的产物,实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的;同时,画家也要有登临山水的雅致,作画时才能身临其境;此外,画家还要钻研章法和笔墨。山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现,也不是情感的肆虐奔放,而是通过具有不同表现力和塑造力的技法,通过创造某种意境那情与景有机融和,是为了“畅神”,是一个从具体到抽象的过程。山水画的空间感是虚境,如马远的《寒江独钓图》中,“实”是“独钓”,“虚”是“寒江”,从远处看,“独钓”为中景,但马远并那样加强近景的交代,和远景一样全部舍去,然而,从画面看来,任然远近分明。 https://www.kaimen360.com/zixun-41785.html欢迎添加微信:zmkmsc加入古玩收藏交流QQ群(282603373),认识更多古玩收藏爱好者。 相关知识: 道光通宝 光绪元宝图片及价格 嘉庆通宝 顺治通宝 古钱币价格 ![]() |
关于中国国画山水画的意境的评论