漫谈国画山水画的基本规律

无规矩不成方圆，任何事物没有规律混乱无章，就形不成一个被人认可的模式。我们常说，艺术是没有形式的，但是艺术也有着自身的发展规律和内在章法，要不然人人追求光怪陆离，艺术也就难成一体了。国画山水画是我国传统书画中一个重要的组成类别，其主要是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。那么山水画都有哪些基本规律?

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。下面笔者就简单的介绍下中国山水画的三个基本规律。

一、借景抒情。山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。自然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的自然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

二、写形传神。“形”是指可以被视觉和触觉感知的景物的实体外貌。“神”是指审美对象内在精神的属性和外在神态情状的个性特征，以及作者创造艺术形象时注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水，一草一木，既有其形，又有其神，没有无神的形，也没有无形的神，抽象的“神”是通过具体的形展现表达的，形和神是辩证统一的。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。

石开六尺横幅山水画作品《春山多胜事》

三、造物在我。中国画技巧达到成熟时，画家可以不看对象，伏案面壁，“白纸对青天”地任意挥洒。明代莫士龙在《画说》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者。”清代邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”山水画描写的对象虽是极端复杂，但复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律，对自然界反复观察研究，使其印在脑里，熟烂胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

在当下市场经济洪流的影响下，国画山水画的发展并非一帆风顺。很多人的作品完全失去了古人那种自娱自乐、寄情山水的精神，只是一味地追名逐利成为市场的奴隶。当然，这也是国画市场化后必须要面对的问题，只要山水画的精神不丢，其潜力还是不可估量的。所以，诸位在收藏字画的同时，也要独具慧眼，多观赏多了解，这样才能遇到真正有价值的字画。

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