刘昌潮书画作品

刘昌潮书画作品。书画艺术有着古老的历史和传统，无论是书画创作还是书画欣赏和收藏都有着悠久的历史，在近几年来书画投资也逐渐成为了热门的投资对象，书画的艺术价值和文化价值都是不可估量的，除此之外书画的升值潜力相比其他的投资对象都占有优势，书画的投资风险也比较小。书画作品的选择对于投资而言有着重要的影响，对于书画作品有着更深的了解才能正确的判断书画的投资价值。

一、刘昌潮生平介绍

刘昌潮 (1907-1997)，名国画家刘昌潮，室名不烦斋。广东揭阳人，七岁开始学画，师从孙裴谷先生。1927年秋考入上海美专,受教于刘海粟、黄宾虹、潘天寿诸先生。1930年秋，刘昌潮先生毕业回汕执教，五十年代后艺术更臻成熟，驰誉海内外。擅长山水、花卉，晚年更以墨竹名世。中国美术家协会会员、中国吴昌硕艺术研究会会员、中国石涛研究会会员、中国手指画研究会顾问、广东省汕头市文联名誉主席、广东省汕头画院名誉院长、原广东省政协委员、原广东省汕头市政协副主席。

观山老师四尺竖幅书法作品《室雅何须大 花香不在多》

观山老师四尺竖幅书法作品《室雅何须大 花香不在多》，笔风大气、洒脱、气势恢宏、技法精熟、线条流畅、潇洒自如、内涵丰富。

《室雅何须大 花香不在多》寓意：居室再小，只要主人品德高尚，情趣自必高雅;花再少，只要能散发花香即可。

此幅作品挂在家中客厅相当不错，会让客人感受主人的高尚品质。同时用于收藏和馈赠亲友也是上等佳品。

二、刘昌潮书画风格

刘昌潮深得吴昌硕绘画神髓。吸收石田、石涛、板桥之长。他在实践前人以书法写竹入画的基础上，更吸收石涛山水画的拖泥带水法，溶入泼墨和破墨之中。同时，借用了西洋画的透视技法，以墨色浓淡、虚实的微妙变化，表现竹的光影、露气，加强了空间感和纵深感。浑融苍润，墨华焕发;润涵春泽，洒脱雄放。生机盎然，意境深邃。

刘老擅长山水、花卉，晚年又以墨竹名世，深得吴昌硕画派—脉神髓，并吸取沈石田、石涛、李蝉、郑板桥诸家之长，以“理、气、趣”治画，以“篆、隶、草、楷”写竹，法于前人，师从造化，而有新创。作品意境高超，笔墨遒劲挺拔，洒脱雄放，于老辣中寓苍润率真之致，造诣湛深，自成—家。

三、刘昌潮书画地位和代表作品

刘昌潮的一生是从事中国书画艺术研究和创作的一生，他继承传统，但不囿于传统，体现了他在“食古力深”的基础上升华出具有鲜明时代精神的“昌潮风格”。在继承了“海派”艺术精髓的基础上，成为“岭东画风”形成和发展的领军人物之一。刘昌潮先生一生创作的作品数以万计，尤以兰竹盛名于世。他执教过的学校几乎遍布整个潮汕，他的学生遍布海内外。他为汕头市乃至整个潮汕地区文化事业和对外交往活动做出了可贵的贡献。

作品有《坚筠硬节凌霜雪》、《墨竹长卷》等，《新翠》获广东省美术作品一等奖。出版有《刘昌潮画集》。

李传波四尺竖幅书法作品《咏竹》(竹子画)

这是李传波老师的一幅题诗画，写的是唐•李贺的一首诗《竹》，书写内容为：“入水文光动，抽空绿影春。露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，裁堪钓锦鳞。”

四、刘昌潮书画评价

一代文豪郭沫若先生曾对刘昌潮的画作过评价：“清新隽逸，兼而有之，画竹如此，真是当代板桥。”八十—年代初，刘老应文化部之邀，赴北京作画，其墨竹与董寿平齐名，载誉京华，故有“南刘北董”与：“当代画竹高手”之誉。

潘天寿曾为其画题词：“流水斜阳秋意淡，婆娑老树在苍茫。石田画法今谁问，举笔人人说四王。昌潮山水得石田笔法。”诸闻韵赞其山水画： “用笔遒劲，食古力深。”谢公展评其《花果图》：“老辣似天池，苍润学李蝉。”

刘昌潮先生为人谦虚诚挚，旷达爽朗，淡泊自持，未尝以荣利萦心，这种处世治艺的准则，也是他艺术能不断出新的奥秘。

刘昌潮书画作品。书画作品的欣赏与书画家的风格是分不开的，了解书画家的知识对于书画的欣赏可以更深入和透彻，选购名家书画到古玩收藏书法，古玩收藏网弘扬国粹艺术，力争将传统字画艺术走进大众生活，集中国字画创作、展览、销售、装裱于一体。签约众多书画家创作中国字画，有美院教授、中国美协、书协会员、地方小有名气的书画家，字画价格几百到几十万，满足不同客户的需求。

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