对中国画创新问题分析

对中国画创新问题分析：在逐步发展的今天，涌现出一大批现代国画作家，他们根据自己创作特点的不同分别创新出自己的一套书画特点。这件事情确实是好事，因为他们不拘泥于过去著名书画家的创作特点，与众不同、别具一格，但是问题又出现了，很多艺术爱好者也同时在怀疑现代作家的画是否有收藏价值呢?所以，我们就这个问题来分析一下对于中国画创新问题。

分析问题一：

当今中国画的创新不尽如人意。创新理论的确立始终处于静止状态，波澜不惊。尽管理论界、评论界争鸣不休，但主导性、权威性的观点，或者说为大多数人所赞 同的观点，还是难得一见。今天来探索中国画的创新问题，仅凭一篇文章、一幅画作、一个画派的艺术主张或一个时期的艺术倾向是远远不够的。中国画的创新需要 各级绘画组织机构和众多理论家、批评家以及广大画家深层次、多维度地共同探索、研究、实践，从而建立起中国画的发展理论，明确中国画的前进方向。具体来说就是要静中求动，可以从看、行、说、建四方面做起。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《春江行舟》

分析问题二：

从某种意义上讲，只有传承而没有创新，创新就成了僵硬的教条，必定走进千人一面、千画一面的死胡同;而只讲创新而没有传承，其作品也将成为无源之水，无本之木，缺乏中华民族文化这个最基本的元素与特征。

扎实的传统笔墨基础是创新的最基本条件，也就是必须传承的，但不能脱离生活、闭门造车，只强调师承，“笔墨当随时代”，随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，在风格上创新求变，在题材和技法上，进行探索、创造和创新。

石开七尺横幅花鸟画荔枝鲤鱼图《红利满堂》

分析问题三：

西方绘画和中国绘画一样，也拥有辉煌灿烂的历史。特别是意大利文艺复兴时期，涌现出一批举世闻名的画家和作品以及众多的艺术流派。对西方绘画艺术的探究会对中国画的创新起到启发和推动的作用，全盘吸收和一概拒绝都不是正确的态度。刘海粟访欧和“野兽派”代表人物马蒂斯的趣交，毕加索对齐白石的敬慕神交，都是东西方艺术相互交流的佳话。

近现代，中国画坛上许多有所建树的绘画大家都有出国留学或按西画教育体系系统学习的经历，如徐悲鸿、林风眠、高剑父、傅抱石、李可染等。他们不断汲取西方艺术元素中的写实主义、现代主义等手法，作品构图巧妙、造型独特、用笔有力、设色强烈，能够给人以震撼。他们对中国画的创新发展，使中国画形成了不同于传统的新面貌。

单吉牛六尺横幅人物画作品《八仙过海》

在这个多元化的社会当中，我们提倡创新，因为只有创新才能够发展，朝着正确的方向勇往直前、坚持不懈，总能成功。艺术就是艺术家超脱想象智慧的结晶，我们应该去接受，去理解和感悟。想要了解更多的信息可以直接关注古玩收藏字画网站--这里有及时的信息和新闻供您参考。

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