中国画对笔墨的要求

中国画对笔墨的要求：谈及国画就要不自觉说到‘文房四宝’、也即是笔墨纸砚，文房四宝在中国古代是人们常用的书写工具，缺一不可。当然也是中国话最常用的工具，中国画的使用材料要求稍微则是高了一点，一是中国画使用的‘纸’是宣纸，宣纸有一种渗化特性。然而‘墨’则是经过加工了的油烟墨、松烟墨等。下面详细讨论一下中国画对笔墨的要求。

中国画对笔墨的要求一:笔

首先是用笔，笔有软毫、硬毫和兼毫三大类。软毫主要用羊毛制成，也有用鸟烊羽毛制造的，软毫笔性柔软，如大、中小号斗笔，小、中、大号京抓笔等都属软笔。硬毫主要用狼毫，也有用獾、貂、猪鬃做成的，笔性刚健，如“小红毛”、“衣纹笔”、“叶筋笔”等均属硬毫笔。兼毫暖和羊毛与狼毛相配，或羊毛与兔毛与相配制成，笔性在刚柔之间，如大、中、小号“白云笔”等。说道“笔受与人”，是说笔和墨不一样，笔是和用笔人的功力、修养、胸怀等控制这些都有因素的。人是可以对用笔进行控制的，而墨韵是不能完全控制的。学习中国画，用笔最忌描、涂、抹。描者，笔无起伏收尾，也无波折顿挫，根本谈不上笔法。

李成连先生四尺行草书法作品《沁园春·雪》

作品描述：李成连先生行草书法作品《沁园春·雪》，浓淡适宜，字体大小变化有致，奇逸潇洒，结构严谨，古朴无华，不刻意求工而流露出恣肆奔放之感，其字极为放纵舒展，体势如行云流水般自如，意态飘逸自然，笔力遒劲，气势浑厚，极具艺术魅力。堪称珍品，是书房字画、办公室字画精品之选!用来送给开公司办企业的朋友也是很不错的礼物。

中国画对笔墨的要求二:墨

墨有“油烟”与“松烟”两种。油烟墨，是用桐油烧出的烟制成的墨。油烟墨有光泽，宜于作画。松烟墨是烧松权的烟制成的墨，黑而无光泽，宜于书写。除油烟墨和松烟墨之外，天津或上海、北京特制的“书画时”可以用来画画。画工笔画时，需三矾九染，磨油烟墨较好。磨墨时应轻按慢磨，磨出之墨才细而好用。

“墨授与天，笔操与人。”他这句话的意思是，中国画的表现材料是很独特的，一是使用的纸张是宣纸，宣纸有一种渗化特性，二是墨，包括经过加工了的油烟墨、松烟墨等，墨里面加有胶等原料。当墨调和水后渲染在宣纸上出现的墨痕，决定于墨中调和水的含量多少。但由于宣纸具有渗化特性，因而水墨在宣纸上就产生了一种自然的渗化效果，这种渗化的效果，石涛说是“授与天”，是自然而形成的，不是人所能精确控制的，是有天意在里面的。所以，用水墨在宣纸上作画，由于宣纸的自然渗化作用，就不可能每次画出来的都一样，这就是艺术。它和印刷是决不一样的。印刷，可以几张、几十张、几万张、甚至百万张都可以是一样的。而水墨在宣纸上所产生的笔墨的墨韵则是一种艺术，它是完全和印刷不一样的。因此，无论谁画，都不可能每次一样，无论谁画的画，你去仿造它，都不可能仿造的和原作一摸一样。所以。石涛讲的“墨授与天”，就是讲的这个墨韵，不是完全受人所控制的。水墨在宣纸上所产生的墨韵肌理效果，是自然形成的。所以每张画的墨韵都是不一样的，每张都有每张不同的墨韵效果。

《山中何所有》 何新起山水画作品精品赏析

作品描述:其实对于作者何新起老师，这幅泼墨之中，画山、画水、画树、画人、画亭台、画石桥、画小舟，都只为了画出那清清淡淡的云……南朝齐高帝问山隐贤者陶景弘曰“山中何所有?”劝其出山，这位“山中宰相”答曰“岭上多白云”驳了帝皇之请。何新起老师，实也是个清淡之人，一生不求名利，只是醉心山水。这幅画，老师重的是云，其中诸多暗合风水之处，倒算是老师无心插柳了。这幅画若以风水而论，山连绵而不奇险，以依靠稳健、人丁兴盛;水汇聚而不湍急，以财不易逝、宝源茂丰;树挺拔而不曲折，以事业顺长、前途繁荣;山环成盆而风水汇，以聚宝、以和中;还有那缭缭白云，正是有着平步直上的美好象征……

作家作品的质量同样取决于笔墨，笔墨在中国画创作过程中起到举足轻重的作用。只有用对了笔墨等我们才能做到对国画的每一笔驾驭的很好，随心所欲的去达到想要的效果。想要了解更多的日常知识和欣赏中国画，请直接关注古玩收藏网--中国国画收藏网站。

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