工笔画为何能广受人们喜爱

工笔画为何能广受人们喜爱：工笔画从很早时期就广受人们的偏爱，它以独特的笔法和匀称的线条而形成了工笔画整体的独特风格。工笔画属于中国画的一种，一般色彩艳丽，在日常的生活家居、办公室等的装饰中是最受欢迎的一种画题。并且非常具有收藏价值，是很多著名收藏专家的首选。

到底工笔画为何受这么多人的喜爱呢?

一：工笔画的时代面貌被认可

工笔画获奖率高是多年来美术界的一个现象，从评委的角度来看，认为一幅好的工笔画首先画面要耐看，有美的表达，其完成必然要在艺术构思及创作上花费更多心血，相比起那些逸笔草草的写意画，显得更有艺术水准，必然得到青睐。

其实，任何现象的出现都不是偶然的，有其存在的道理。工笔画受追捧说明有人喜欢，不论评委还是观众，甚至藏家，都喜欢美好的东西。

以宋元时期高峰的工笔画标准来看，工笔画尽管还未达到繁荣的地步，还有差距，但却有了进步，时代感更强了，尤其是人物画，产生了一批实力派艺术家，面貌有了很大的革新，取得了巨大的发展。

工笔画能够受认可的另一方面是当代的写意画水准不高。受当代社会背景下生产、生活状态变化的影响，当代人对毛笔、纸墨等工具的应用不足，技巧的熟练程度较低，虽然当代写意画家占比相对较高，创作的速度很快，但是笔墨的内容比较稚嫩，与宋元时期文人画的高峰还有很大的距离。

另一方面，艺术品的收藏者都是绘画的外行购买作品，这种写意绘画的意象造型不是人人都能够理解的，尤其是初入门的藏家和消费者，工笔画雅俗共赏的特点恰好弥补了这个缺憾。当然受到市场和社会环境因素的影响，当代真正好的工笔画家数量还是不多，特别是花鸟画还存在不小的问题。

张洪山八尺横幅 国画花鸟牡丹蝴蝶图《国色天香》

过去的绘画很多与宗教有关系，古人创作一幅作品很虔诚，是很神圣的。当代人是一种自娱自乐的状态，每个人的修养不同，作品的面貌千变万化。中国画的主要精神还是写意，这是与西方绘画的重要区别，古代的宋人绘画在写实造型方面达到了很高的水准，对于当代人来说，无论是工笔还是写意，最终还是要在中国画审美的法则下创作，不断提升作品的文化底蕴，因为艺术最终还是要以作品说话。

二：多元文化提供了发展空间

当代的工笔画被市场所看好是一个正常现象。因为从中国画发展的历程来看，工笔画早于写意画，其在魏晋时期已经相当成熟，从理论到技法已形成完整的体系。一些古代画论、理论体系的形成皆源于此。后来受到文人水墨的影响，工笔画日渐衰微。进入当代，在多元艺术理念的影响下，工笔画艺术一改颓势，取得了长远发展。

工笔重彩传人 文化部书画院王一容花鸟画牡丹孔雀《富贵祥和》

与水墨相比，工笔画的创作相对容易。原因在于中国画艺术家的技术水平经过多年的锤炼，绘画技法已经很娴熟。由于写意画对于人生的阅历及笔墨的文化修养几十年的锤炼，才能达到一定的境界。工笔画在这方面有自己的优势，如果有良好的造型训练和独特的艺术思维，画面很容易形成面貌和风格。

水墨画家也有非常出色的代表，他们一直在进行严肃的学术探索，从思想上和技术上不断地完善自我，但是创作出来的重大题材作品和有学术分量的作品不愿投进市场，这样市场上就缺少了一个资源，这给工笔画提供了一个很好的发展空间。

仇谷四尺横幅花鸟画牡丹鸽子《万事如意》

工笔画为何成为画界的主流呢?世界上任何一个东西能够适应这个社会的发展并且能够长期朝着上升的方向去发展，就充分说明了它是可以生存下去的，只要对其不断创新和维护，总会变得更好。由此看来工笔画更具有收藏价值。想要更多了解工笔画作品直接请直接关注古玩收藏网--中国国画最大的交易中心。

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