中国画的笔墨前景

中国画的笔墨前景，笔墨是中国画的最本质的语言，简单通俗但又蕴含着高雅和无穷的变换手法，笔墨总是简单的勾勒着，缺不经意之间成就了一幅幅佳作，可谓是代表着中国几千年的文化艺术，吸引着一代代的文人墨客，中国画的笔墨地位是没人质疑的，笔墨以自身韵律滚动着，循序渐进的延伸着，立足于传统的基础上又不失加入新的元素与时俱进。

中国画的笔墨前景，笔墨以传神写意，造化心源，气韵生动，天人合一，中庸和谐为标准。当代众多画家以继承传统为原则，双向学习，借鉴融合为过程，自立面貌为目标，坚持不懈地探索，走“民族性、时代性、个性”的中国画之路。

吴大恺四尺横幅山水画作品《松壑鸣泉》

场景效果图

吴大恺自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师，受益极大。反复系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的中国画传统技法，特别是对北宋绘画，不仅继承了北宋的用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，并能柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，进行再创造，形成自己独特的风格。

此幅作品为青绿设色山水画，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。

山水作品可调节室内风水、旺丁旺财，此幅作品可作为长期投资收藏，也可悬挂于酒店、宾馆的大堂，有迎八方来客、聚财之意。

曾耀明六尺横幅山水画作品《漓江雨雾》

场景效果图

雨霏霏，雾茫茫。雨雾好像是漓江的纱巾，笼罩在它美丽的面颊之上。江里的渔舟、游船以及江边的垂钓者.都成了一个个逗点，在雨雾漓江的诗章中，挑逗着你手中的笔.把大自然中的 绝美鳊织成篇。

曾耀明，一九五二年生于桂林。自幼酷爱绘画，多年来刻苦研究国画山水。现为桂林市中国画研究会会长，中国书画学会理事，新加坡神州艺术院荣誉顾问。 其作品意境简淡婉约，颜色清幽、典雅、悦目怡心，清丽自得，画风独具一格。作品多次参加国内外展览并获奖，深受广大书画爱好者和收藏家喜爱，是一位在国内外有一定影响力的画家。作品《漓江晓雾》获1990年中国画大奖赛特等奖。

石开六尺横幅山水画作品《桃源春晓》

场景效果图

画面中桃溪随山曲折，两岸峭壁参差，若陈列着一扇扇锦绣画屏，桃花吐艳，落红飘拂，镜潭帘瀑映带其间，涉目成赏。五步一峰转，十步一峰变;重重天堑形，幅幅屏风面。神光果离合，青红遽隐现。循溪而上，绿水如湖绉舒展，泉声如佩环相叩，余韵清远。云雾缭绕，风景如画，仿佛仙境一般。

“桃源春晓”因一个故事而闻名。相传东汉时剡县农民刘晨、阮肇来此采药，迷路断食，摘桃充饥，在桃溪边遇见二位仙女，偕至洞府，结为伉俪。平日以对弈为乐。半年后思乡心切，二女相送出溪口，返家一看，竟已历七世。后来两人再度来山，终于修仙上天。这个故事，始见于南朝临川王刘义庆的《幽明录》。其初当有所本，后经傅益，衍为仙话。

元朝的赵孟頫曾写诗一首《桃源春晓图》：宿云初散青山湿，落红缤纷溪水急。桃花源里得春多，洞口春烟摇绿萝。绿萝摇烟挂绝壁，飞泉淙下三千尺。瑶草离离满涧阿，长松落落凌空碧。鸡鸣犬吠自成村，居人至老不相识。瀛洲仙客知仙路，点染丹青寄轻素。何处有山如此图?移家欲向山中住。

中国画的笔墨前景，现在作画仍是用笔墨勾勒出作品的框架，再加以色彩描绘。当代大家更注重色彩，所以以色彩为主的笔墨会是现代社会所喜爱的，是有前景的。了解更多书画知识可进入古玩收藏网进行了解。

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