玫茵堂与鸡缸杯

2014年春季拍卖开锣之际，一件珍贵瓷器——玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯再次出现市场上。这并不是成化鸡缸杯第一次出现于拍卖市场，之前鸡缸杯曾于1980及1999年拍卖，均刷新中国瓷器世界拍卖纪录。存世的鸡缸杯仅见其他三例于私人收藏，这次即将上拍的鸡缸杯乃出自欧洲最重要的御瓷收藏──玫茵堂珍藏，并为LeopoldDreyfus夫人、坂本五郎、桂斯·艾斯肯纳奇(GiuseppeEskenazi)及(传)仇焱之旧藏，来源显赫。

此件鸡缸杯估价2亿至3亿港元，成为迄今为止估价最贵的瓷器。那么什么是鸡缸杯？什么又是玫茵堂？

先说鸡缸杯，是中国古代的一种酒器，其杯壁上画有母鸡公鸡，故称鸡缸杯。鸡缸杯采用的“斗彩”，创烧于明代成化时期，是将釉下青花与釉上彩协调融合，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映。

杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。此器作侈口，浅弧形壁，浅圈足，器表彩绘两组子母鸡图。图中公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地，母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃，即使在细小如斯的画面中，依然令人感受到温馨可爱的情境。又，画中的牡丹、兰草与湖石恰如其分的隔开两组图案，杯内纯白无纹饰，底以青花书“大明成化年制”六字楷款，款识之外并加画双方圈。此足以传达天伦和乐的子母鸡图，或因帝王的喜爱而深受文人雅士的青睐，故至晚明无不以为“成窑鸡缸杯，为酒器之最”。以及明神宗万历皇帝桌上之成化鸡杯“值钱十万”之说，遂不胫而走

此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。

成化瓷器的精美，与当朝的帝王有关。成化皇帝朱见深幼年就被卷在皇位之争的漩涡中，由于他的命运曲折，朱见深18岁即位以前由一个比他大十七岁的宫女一直服侍，并产生了深厚的感情，此人就是后来的万贵妃，这个女人影响到了成化皇帝的一生。成化一生迷恋比他年长十七岁的万贵妃，她是他的朋友、情人、母亲和保护者。成化皇帝为了讨万贵妃开心，交派景德镇的生产大量的瓷器，且要求极为严格。景德镇为此烧造了许多小巧的瓷器，可以在手中把玩的豆彩鸡缸杯，还有用于喝酒的豆彩小酒杯，都带有明显的女性柔美特质。要说这鸡缸杯有多贵重？在明《神宗实录》中就已经有这样一段记载，“神宗尚食。御前有成杯一双，值钱十万”。《万历野获篇》说“成窑酒杯，每对至博银百金”。在古代藏家眼中，已经是“宁存成窑，不苟富贵”。加之经历几朝几代，成化瓷器存世较少，除台北故宫500件上下，世界任何公私收藏都难望其项背。海内外藏家，为能购得一件成化名瓷，纷纷掷之千金。

再说玫茵堂，这个乍一听十分中国，细究起来却带有几分异国情调的名字，实际是西方私人收藏中国瓷器之巨擘。在欧洲不但比肩于阿尔弗雷德·克拉克(AlfredClark)及玻西瓦尔·大卫(PercivalDavid)，其中一些珍稀上品足可与北京及台北两故宫之珍藏遥相辉映，难怪有媒体称这一收藏为“玫茵堂奇迹”。而多年以来，玫茵堂主人行事甚为低调，2000件藏品几乎没有公开展示过其全貌。直至1994年，德国学者康蕊君(ReginaKrahl)女士编纂的《玫茵堂藏中国瓷器》图录首两册出版，这批收藏才第一次进入公众的视野。与此同时，大英博物馆展出部分玫茵堂藏珍瓷。两年后，再有精选珍品在摩纳哥赌城蒙地卡罗公开展出。

玫茵堂由在菲律宾的瑞士藏家斯蒂芬和吉尔伯特·裕利在知名古董商仇炎之（仇国仕的祖父和桂斯·艾斯肯纳奇的协助下历经50余年而成就。以其艺臻技绝的御制瓷器举世闻名，为史上最精炼的私人御制瓷器收藏之一。收藏囊括了从新石器时代到历朝瓷器中最上乘珍品，被认为是仍在西方私人手中的最好的中国瓷器收藏。

Thehallamongrosebeds，为玫茵堂的英文译名，取意玫瑰如茵、花开遍地之意，同时也是上演于瑞士拉珀斯维尔城的Meienberg的一出戏剧的名字。现实中的玫茵堂坐落于瑞士苏黎世东南，裕利(Zuellig)兄弟的祖父于1912年购置了这处房产，现今这里长长的地下画廊用于陈列斯蒂芬·裕利(StephenZuellig)的珍藏。今年93岁的瑞士商人斯蒂芬·裕利出生在菲律宾，他的弟弟吉尔伯特已经于2009年去世。大约60年前，他们一起经营父亲留在马尼拉的一间小型贸易公司，如今裕利(Zuellig)集团是亚洲经营保健服务和医药用品首屈一指的供销商，还是这个地区最大的农业综合企业，年营业额约120亿美金。

即使是国内的收藏家，对于“玫茵堂”的普遍认知，也只限于“玫茵堂在业界向来以收藏等级高而著称，尤其收藏的中国瓷器，都是各年代的精品”。即便拍卖公司本身，也对玫茵堂主人的身份三缄其口，习惯称之为“玫茵堂主人”而非某某收藏家。

凭借其上乘的品质和迷雾层层的身世，虽然极富盛名，“玫茵堂主人”所收藏的2000件藏品几乎没有全部展出过，仅在私人场合露过面。少部分藏品曾与1994年在大英博物馆展出，2年后又在蒙特卡洛展出过。唯一一部公开的记录是德国学者ReginaKrahl编辑的纪念图录《玫茵堂中国瓷器珍藏》。这部图录共7卷，但对于将这些藏品汇聚在一起的人却只字未提。

斯蒂芬·欲利，现年93岁的瑞士商人，出生在菲律宾，与其弟(已于2009年离世)吉尔伯特·欲利苦心经营60载，将他们父亲在马尼拉创立的商行发扬光大。

他们将自己的收藏定名为“玫茵堂”，意为“玫瑰花丛中的殿堂”，另外这也是他们在瑞士的家乡Meienberg的谐音。

欲利兄弟从20世纪50年代开始通过HelenLing购买中国艺术品，HelenLing是他们的新加坡合伙人，美籍人士，当时在上海经营中国瓷器。正是她将EdwardChow(即仇炎之)介绍给这对兄弟，仇炎之当时驻香港，不久后又转驻瑞士。

他是战后最显赫的中国艺术品藏家和经销者。早期，从古代青铜器到晚期的瓷器，这对兄弟对中国艺术品存有广泛兴趣。但他们按照年代将各自的兴趣进行了划分：吉尔伯特专注于新石器时代到宋代之间的早期陶器，斯蒂芬则将精力倾注于元明清三代的瓷器。

欲利兄弟总是寻求最专业的经销商，其中Priestley和Ferraro精通早期艺术品，另一位Eskenazi先生则深谙晚期艺术品。在25年的时间里，他们为欲利兄弟购得(或以他们的名义购得)超过160件藏品。但是对欲利兄弟影响最为深远的还是仇炎之，这位收藏家在这对兄弟心中深植了对中国艺术品的热爱和某种程度的敬畏。

仇炎之的收藏主要以瓷器为主，他给“玫茵堂”主人的点拨，或多或少，延续了自己的路子。

上个世纪50年代中期，裕利兄弟就开始把他们创造的财富用于购买中国的艺术品。他们总是寻求与最优秀的专业古董商合作，如早期的有普里斯特利与费拉罗(PriestleyandFerraro)，后期主要与埃斯肯纳茨(Eskenazi)合作。在这些人中，对裕利影响最大的则是香港古董收藏家和交易商仇炎之先生。他们是通过上海古董商海伦(HelenLing)认识的。一开始，裕利兄弟几乎对所有历史范围的中国艺术品都很感兴趣，无论是锈迹斑斑的古老青铜器还是精致典雅的晚期御瓷。但是，逐渐哥俩的收藏各有偏好，弟弟吉尔伯特专注于从新石器时代到宋代的高古瓷收藏，而哥哥斯蒂芬则更偏重于时代较晚的元明清珍瓷。

当时，收藏中国古瓷被视为罕见而古怪的兴趣，也没有大量相关的文献和教材可供参考。仇炎之在卖古董给“玫茵堂”主人的同时，也教给他买古董的三大原则：珍奇稀有、品质上乘、品相完美。以清瓷为例，优先考虑大件瓶罐盒类，碗杯之属次之，而盘碟类则更后。当然，他们绝不是这些原则的唯一遵循者，却是最为严格的执行者。他们收藏的每一件作品不仅满足稀缺和重要的标准，而且体现出鲜明的个人色彩。

艺术品收藏本身也是一门艺术，私人藏家在个人爱好下精选喜爱和重视的藏品，并赋予其收藏以蕴藏无比的传承魅力。玫茵堂与鸡缸杯，收藏界传奇人物与传奇器物的结合，让这件宝物具有双重珍惜的历史与人文价值。

鸡缸杯器物功用

鸡缸杯是饮酒用具。器足和底心都有碎开片，整体精巧秀隽，从上到下以一定弧度缓慢内收，不争夸张而求内敛，线型宛转流畅，工匠制作时别具匠心使其更具实用性。口沿的设计为侈口，饮用甚为方便，浅腹，卧足。因杯身以斗彩描绘线鸡啄早哺雏，姿态栩栩如生，辅以牡丹、兰花、柱石纹，故名。据《成窑鸡缸歌注》：“成窑酒杯，种类甚多，皆描画精工，点色深浅，瓷质莹洁而坚。鸡缸、上画牡丹，下有子母鸡，跃跃欲动。”《陶说》载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”清康熙、乾隆、嘉庆、道光各朝均有仿制品。

鸡缸杯如何辨伪

以斗彩鸡缸杯仿伪品最为常见。清康熙朝仿品比真品稍高，底径略小于真品，足边一周无釉处比真品宽；底部六字方框楷书款将底部占满，线粗色重，文饰比较板滞；青花山石图案上加有浓重的青花点，为真品所无。清乾隆时仿品有的是高柄卧足，器外带有乾隆御题诗，底足内有“大清乾隆仿古”印文。民国时仿品釉面泛青，青花色浮，色泽清淡，文饰呆滞。

明代嘉靖、隆庆、万历三朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝，都有成化款之仿作。仿品的色彩和款识与真品虽有相近之处，但仍有破绽可寻。嘉、隆、万时仿款显得笔画粗重，排列稀疏，圈栏过大，与成化款的笔法貌似而笔力不同，色彩也浓而不艳，只有云朦、气泡与成化窑相似，几可乱真。清三代仿品款较明代仿款为优，特别是在调配颜色和款识写法上，与真品甚似。不过，成化真款都显有一层云朦，有气泡如珠，字的青花色晦。而清代仿款在放大镜下可以看出云朦很淡，气泡不匀，字的青色亦显涣散，胎色微透黄或白色闪青，底足釉砂相连处少微黄色。