“欧洲艺术800年”在首尔展出 60件经典作品跨越8个世纪

以拥有欧洲艺术大师藏品而著名的画廊Robilant+Voena，在首尔现代的展览“欧洲艺术800年”自6月5日开幕， 带来跨越8个世纪的60件作品，突显了彻底改变意大利艺术实践也随后影响和推动了欧洲各地的艺术运动。本次展览为韩国和亚洲观众提供很少在东南亚公开展出的欧洲艺术尤其是意大利的艺术。

【展览现场】

展览从十四世纪开始，华丽的金底画体现了艺术的力量可以激发敬畏之心和精神反思。这些艺术作品来自生活和基督教密不可分的时代，从意大利各地教堂的绘画和雕塑中可见一斑。这段时期的主要代表艺术家包括阿尔瓦罗·皮雷斯·德埃沃拉( Alvaro Pirez d'Evora)、博尼诺·达·坎皮奥内(Bonino da Campione)和圣伊沃(Sant' Ivo)大师。

雅各布·巴萨诺《忏悔的圣杰罗姆》 约1585-91年 布面油画 110 x 88 厘米

进入十六世纪，弗朗切斯科-格拉纳奇（Francesco Granacci）和费尔南多-亚内兹-德拉-阿尔梅迪纳（Fernando Yanez de la Almedina）等重要艺术家的宗教绘画作品展示了油画颜料的发明所引发的革命，使二维表现成为可能。雅各布-巴萨诺(Jacopo Bassano) 的一幅描绘圣杰罗姆（Saint Jerome*） 的精美画作体现了艺术与反改革意识形态之间的密切关系；巴托洛梅奥-帕塞罗蒂(Bartolomeo Passerotti) 和拉维尼亚-丰塔纳(Lavinia Fontana) 的肖像画（她在16 世纪作为成功女画家的地位极为特殊），体现了其他流派的需求日益增长，反映出对艺术的赞助从传统的教会和皇室中心向外扩展。

*圣杰罗姆（Saint Jerome）是一位早期基督教牧师、神父、神学家、翻译家和历史学家。他以将圣经翻译成拉丁文和对整本圣经的评论而闻名。

阿尔特米西亚-真蒂莱斯基《忏悔的抹大拉》 约 1625/30 年 布面油画 81 x 68.5 厘米 出处:美国私人收藏。

艺术之旅进入十七世纪，以当时最著名的女艺术家阿尔特米西亚-真蒂莱斯基 （Artemisia Gentileschi）的作品为主。 《忏悔的抹大拉》（The Penitent Magdalene）这幅迷人的画作展现了艺术家对女性主角独有的敏感渲染，这也是这幅杰作在亚洲的首次展出。阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基（1593-1654）是意大利巴洛克时期的画家，被认为是17世纪最成功、最有影响力的女性艺术家。这幅画作的创作时间约为1626年，以四分之三视角描绘美丽的抹大拉忧郁地沉思着她的过去。画作揭示了画家在对她所处的不同艺术环境下的不断创作，卓越的理解能力和不断发展的艺术才华， 都充分说明了她非凡的绘画天赋。

除了这幅画之外，还有安德烈亚-瓦卡罗（Andrea Vaccaro）、迪尔克-雅斯贝尔斯-凡-巴布伦（Dirck Jaspersz van Baburen）和迈克尔-斯韦尔茨（ Michael Sweerts）等人的作品，反映了画廊的一大特色：巴洛克时代。十七世纪法国巴洛克时期最重要的画家尼古拉普桑（Nicolas Poussin）也有一幅作品。他的《阿波罗与达芙妮》见证了古典风景画的传统，而他正是这项传统的先驱者。

到了十八世纪，威尼斯已成为意大利艺术市场的中心，也是欧洲各地旅行者旅行的目的地，反映其政治、商业和文化实力。卡纳莱托（Canaletto）和米歇尔-马里埃斯基（Michele Marieschi）等风景画家的画作就体现了这一点，它们让收藏家和游客都欣喜不已。在威尼斯以外，加斯帕·凡·维特尔（ Gaspar van Wittel）和乔瓦尼·保罗·帕尼尼（and Giovanni Paolo Panini）等其他风景画家也创作了令人印象深刻的作品，展示了古典世界的持久魅力并为当下的观众重新构想。

十九世纪欧洲的科技和政治动荡对艺术产生了重大影响，艺术家们开始尝试用新发现的表达手法来自由创作。从而将前几个世纪的传统连根拔起，开创了超越国界的浪漫主义时代。海耶兹(Francesco Hayez)、文森佐卡比安卡(Vincenzo Cabianca) 和埃德加德加(Edgar Degas) 等艺术家的作品诠释了当时的品味，而社会肖像画家弗朗茨·泽维尔·温特哈尔特(Franz Xaver Winterhalter) 和朱塞佩·莫尔特尼(Giuseppe Molteni) 的作品则体现了受过教育和文化熏陶的资产阶级的崛起。

Fontana, Concetto Spaziale, 1961

马克·夏加尔 《小镇上的红驴》1978年 布面油画 65 x 81 厘米

二十世纪的艺术家们创作了越来越多的概念和抽像作品，欧洲社会的巨大变化加速了艺术的大胆创新。巴勃罗-毕卡索（Pablo Picasso）、琼-米罗（Joan Miró）和马克-夏卡尔（Marc Chagall）等众多欧洲现代艺术大师都在展览中亮相，他们对熟悉的题材进行了独特的诠释，采用了既巧妙又令人震撼的崭新的手法。

另外还包括了战后意大利艺术家的大量作品，卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)、阿尔贝托·布里(Alberto Burri)、保罗·斯凯吉(Paolo Scheggi)、恩里科·卡斯特拉尼(Enrico Castellani) 和阿戈斯蒂诺·博纳卢米(Agostino Bonalumi) 的作品让人惊叹于这些艺术家如何寻找与现代社会相关的全新视觉语言。当时的其他艺术家如米姆莫-罗泰拉（Mimmo Rotella）和阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti），则透过其他方式创作了令人深思的作品，对当代社会进行了评论或提出了有趣的见解。概念艺术在这几十年中诞生，朱利奥·帕奥里尼 (Giulio Paolini) 和鲁道夫·斯廷格尔 (Rudolf Stingel) 的作品引人入胜，探索了感知、表现和艺术创作本质的主题。

展览以一些当今最重要的艺术家的作品收尾，包括达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)、朱塞佩·佩诺内(Giuseppe Penone)、法布里斯·海伯(Fabrice Hyber)、基思·泰森(Keith Tyson)、吉姆·兰比(Jim Lambie) 和埃尔格·埃瑟(Elger Esser) 的三件作品。这些杰出的艺术家们是当今艺术界的典范和代表，他们在各自的领域内展现出了卓越的才华和独特的艺术风格；每件作品都体现了独特的艺术声音，阐释和反映了当代情感问题，并延续了日益全球化的艺术对话。

Robilant Voena Gallery 成立于2004年，是专注于意大利文艺复兴、欧洲古典大师杰作与当代艺术的画廊，分别在伦敦 、米兰 、巴黎 、纽约开设了画廊空间。除了为私人客户提供世界一流的服务外，该画廊还向许多包括伦敦国家美术馆、纽约弗里克收藏馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、威尼斯学院美术馆、东京国立西洋美术馆和阿布扎比卢浮宫等国际公共机构出售艺术品。今年将是R+V第三次参加首尔弗里兹艺术博览会（Frieze Seoul）- 展出精选的欧洲古代艺术大师作品和20 世纪的作品，同时还将重点展示一些从未在韩国展出过的当代艺术作品包。今年展位的亮点之一是赫斯特（Damien Hirst）于2008 年创作的三联画《墨西哥爱钱》（Love Money Mexico）。