《双城记——金耕2024北京、上海作品展》也将于8月17日在北京灿艺术中心、8月25日在上海宝龙艺术中心共同启幕

回望撑伞走过的江南雨季，正如工作室六月末刚刚酿下的杨梅酒，辛辣与鲜活狭路相逢。

空旷的作画场域保留着建筑原始的工业面貌，清灰色的水泥地面结着一层厚重繁复的“茧”，像莫奈池塘的斑斓，昭示着过去的两年时间里在这里发生的事。

桌上干涸的调色容器安静陈列，凝固了某一次精神性的相遇，好似摩挲过童年记忆的水彩画，在尚不自知时，已然成为风景的一部分。一身黑衣的艺术家金耕正延续着他的创作日常。听着窗外的雨水布下皑皑的、迷蒙的自然遗迹，落笔肆意，而色彩却朝着意料之外的形态变迭，本不该出现在画室的化学试剂令画布出现奇异的效果。

这是金耕的新尝试，当我们行向夏日更深处，饱含当代性实验的新展由北京灿艺术中心、上海宝龙艺术中心共同推出《双城记——金耕2024北京、上海作品展》也将于8月17日在北京灿艺术中心、8月25日在上海宝龙艺术中心共同启幕。

01 慌忙时代缓慢的浪

很难去定义金耕画作的具象归属。

随着化学试剂一层层调和，油漆桶“嘭”的撬开声混合雨雾落下，湿润的布面泛起光，在油漆落画的瞬间静待色彩晕开，或融合，或相抗，或蜿蜒，产生特殊的肌理。

工业材料的注入，让艺术创作成为一场未知的豪赌，不同的比例、浓度调配，都会指向不同且不确定的效果。或许正是这种新鲜感令艺术家以大量的时间和金钱为耗材，探索出此番更具当代性、独特性的艺术呈现。

相比早期厚重的金属油漆画，这一阶段的画作已经滤清了繁冗，变得十分绵薄。

人们甚至可以在化学作用下的部分基底，发现类似宣纸的纹理。或是阴差阳错，或是年少时研习国画的映照，金耕在较为厚重的材料和技法中，找到了中国传统水墨般的东方轻盈质感。

最近几年，他的实践和试验不曾停歇，也渐渐走出传统意义上的画材限制：从丙烯、油画的“常规”质地，到金属油漆、树脂、金银粉末等的“破局”，再到如今化学调和液的跨界融合，他以他的方式打来一个又一个缓慢的浪，借着风的轨迹留下了实验的沙丘。

三联画-1-太平洋上的雪莲花-Snowdrops in the Pacific Ocean-100(H)x100cm -布面综合材料-2023（北京展品）

紫陌春风细雨润-Spring Breeze and Rain-布面综合材料-80(H)x60cm-2024（北京展品）

流水香-Water Fragrance-布面综合材料-80(H)x60cm-2024（北京展品）

海洋深处的森林-Forest in the Depths of The Ocean-布面综合材料-120(H)x95cm-2024（北京展品）

02久居暗室，迎面春海

自然，永远是正在发生的神迹。

金耕的创作始终透露着东方隐秘的诗意和浪漫。新展即将展出的画作，会以更加抽象的自然诠释完成与公众的对话。

天地玄黄，宇宙洪荒。脱胎于天地初开的混沌蒙昧，他将自己作为一个容器，去感受天地自然的秩序和轨迹，从古老遥远的想象中剥离出流动的截面，附生自身的理解和舒展，汇聚成一个又一个别处的宇宙，最终停留在观者可见的画布上。

生命会诞生，生命会终结。化学成分在绘画层面的赋予，巧合地让画作的生命体系解读可以收缩到某个微观的节点，就像显微镜下的细察探看。而自然的宏大之气又会顺势将你抛向俯瞰众生的全知视角。

或许，观展就是透过他人的眼睛，去重新观察这个世界。请准备好，那会是久居暗室后，迎面目睹的春海。

盈盈一水间-A Pool of Water-布面综合材料-60(H)x45cm-2024（上海展品）

南山飘雪-Nanshan Snowfalls-布面综合材料-60(H)x80cm-2024（上海展品）

枫林晚- Maple Woods at Night-布面综合材料-60(H)x45cm-2024（上海展品）

玲珑望秋月-Look at the Autumn Moon-布面综合材料-80(H)x60cm-2024（上海展品）

03 对抗时间噪声的方式

正如金耕所说的，画画不是一件很理性的事情，有时候，它很感性。

人类不是一个既定的工程文件，只需要依据指令循序播放。即使是走在相同的日落大道，往时往日与今时今日也会有所不同。当创作被轻轻铺开，心中的底色与那一刻的画面共赴，“在画的过程当中就慢慢形成，它就出现了”。

时至今日，创作已经成为金耕生活的一部分，像烹调美食、温粥饮水一样自然。

每天动一动笔是他的习惯，始终保持对颜色的敏锐，对材料秉性的把握——画布会在勺底的碰撞下产生震颤，随着力度变化刮出的痕迹，介于空白与富饶之间，勾勒出一个异想的世界。早已不拘泥于工具的艺术家，用一把调和用的塑料勺也可以“搅动风云”。

世上的噪声太大，干扰感官的因素四下充斥，画廊里、展厅中人们时而游走，时而停驻，许多人等待的，不过是那个让人“心中一动”的瞬间，期待共鸣的欣喜降临。只要人类的思想电波永在，这种欣喜即使在万年以后，依旧如新。

这程被海水浸泡过的思绪，不是仅有半途的豪情。煎冬度夏，持续创作，大概就是艺术家对抗时间噪声的方式。

金耕

独立艺术家 现工作生活于中国杭州。

金耕将绘画视为「另一种形式的思考」，他拥有多年的艺术实践经验，具有极宽的文化视野和敏锐的艺术直觉，通过颜料和非常规绘画工具在艺术中一直探索自己的作品风格和绘画语境，为创作找到新的本体，走出了一条独具自己风格的艺术之路。创作中的画面大多对应著生活的某些片段及其艺术探索，是透过生存的人类世探索其中的色彩和形式精髓呈现更为透彻、纯粹的诗性表达。

他将诗歌的寥寥数语，严谨的语法结构和规律的视看节奏透过西方科学的图式比例、等级差序的色彩推移、超越物象的绘制手法抽译出空灵的东方艺术，创造了一个容纳着广袤空间和不同维度的诗意世界。

《双城记——金耕2024北京、上海作品展》

艺术家 | 金耕

出品人 | 李剑光、许华琳

北京（灿艺术中心）

开幕 | 2024.08.17

展期 | 2024.08.17——09.16

地点 | 北京市朝阳区大山子798艺木区东街11号

上海（宝龙艺术中心）

开幕 | 2024.08.25

展期 | 2024.08.25——09.17

地点 |上海市闵行区新镇路1399号，宝龙艺木中心2号厅