器承茶香，在中国茶博馆看明清文人紫砂名壶

一壶一美谈，一壶一佳话。紫砂是中国独有的工艺种类。紫砂器物为茶器中之上品，而文人紫砂又是紫砂中的明珠。8月7日，“文心造物 器承茶香——文人紫砂古今名壶特展”在中国茶叶博物馆开展。特展以文人紫砂为主线，展示自明末清初至当代400年来文人紫砂各个高峰时期的名家经典作品，包括时大彬、陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作。

紫砂，中国特有工艺，誉为“紫玉金砂”，乃茶器翘楚。文人紫砂，即文人参与制作的紫砂器物。文人墨客以坯作纸，以刻代写，在紫砂陶器上题铭镌刻，托物寓意，将个人的哲学思考、文学修养、艺术审美和生活情趣，用诗、书、画、印的方式，表达于紫砂器物之上，从而形成“文人紫砂”这一独特的文化现象。

展览以文人紫砂为主线，突出展示自明末清初至当代400年来文人紫砂各个高峰时期的名家经典作品一百余件，多为传承有序、海内外重要展览之原件，包括陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作。展览分为三个单元，第一单元，宜兴紫砂中的文人意趣；第二单元，浙江文人紫砂的瑰宝——玉成窑；第三单元，文人紫砂的现当代传承。

茶器是茶文化之载体。“器承茶香”说的是器对于茶的特殊重要性。明人文震亨在《长物志》中有论：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。紫砂器有提香、聚香的特性。用紫砂器泡茶，茶香更浓郁，器留余香的时间更长久。

紫砂制壶的历史可追溯至明正德年间，而文人紫砂则萌芽于清早期，开先河者为康雍年间的陈鸣远。陈鸣远出生于宜兴紫砂世家，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。他带领一众艺术家涉足紫砂世界，将工艺技艺与书画艺术的珠联璧合。

清 苏州潘氏旧藏陈曼生刻、杨彭年制阿曼陀室款半瓦当壶 （本次特展展品）

至清乾嘉年间，文人紫砂之风开始盛行。这一时期的领军人物为杭州人陈鸿寿（号曼生）。“西泠八家”之一的陈曼生，以书法篆刻成名，诗书画印皆精，喜好壶艺，以设计紫砂壶最为人称道，是继供春、时大彬、陈鸣远之后，中国紫砂发展史上里程碑式的人物。他与杨彭年合作，独创“曼生十八式”，把金石、书画、诗词与造壶工艺完美融合，形成了独特的紫砂艺术风格，开创了文人紫砂的第二座高峰，留下了许多传世名作。

陈曼生之后，瞿子冶（上海）、朱石梅（绍兴）等人延续曼生遗风，所制“子冶石瓢”等文人壶代表作品亦为后世称道。

浙江宁波的玉成窑，为晚清文人紫砂的代表，在中国紫砂文化史上占有极其重要的地位。玉成窑始创于清光绪年间，窑址位于浙江宁波千年古镇慈城。玉成窑不仅是一座文人紫砂的窑口，也通指由江南的文人墨客、金石书画大家领衔，由制壶名家、陶刻高手等共同参与紫砂创作的一个文化艺术群体，其核心人物为宁波籍书法家、诗人梅调鼎。梅调鼎召集书画大家任伯年、虚谷、胡公寿、徐三庚、陈山农，制壶名家何心舟、王东石等，参与文人紫砂的设计和制作。

玉成窑最大的贡献是把紫砂扩展到人文空间和生活空间，既面向文人世界，又面向人民大众；不仅有壶，还有砚台、笔洗、水盂、笔架、花盆、花瓶、清供小品等。玉成窑文人紫砂承曼生遗风，开一代新风，开创了文人紫砂的第三座高峰。

海派著名画家、杭州人唐云带动的当代文人紫砂，位列第四座高峰，其风潮一直延续发展至今。唐云与吴湖帆、江寒汀、程十发、谢稚柳等人参与紫砂壶的书画创作，经由沈觉初、徐孝穆等制壶艺人刻绘，风格多变、别具一格。

“壶艺泰斗”顾景舟也多次与当代文人合作，留下了诸多精品佳作。他与范曾、韩美林合作的文人壶，屡创拍卖天价。时至今日，唐云的学生、西泠印社副社长童衍方等人，依旧在文人紫砂的道路上不断探索前行。

“一壶一美谈，一壶一佳话。”策展人沈鹏说，无论文人壶式造型发生着怎样的嬗变，侣伴茶香的学养与志趣，情感与起兴，将一如既往地投射到砂壶艺术创作中，紫砂必将代表江南文化、代表东方艺术永远特立于世界艺术之林。